Between Fighting Men

在国境西南的那些铮铮铁骨，定能早日魂归故里。我们在心里，早已以最整齐的仪仗，翘首期盼这些实至名归的民族英雄，每一位。

现实生活中，大部分的暗恋都不会有结果，但就如苏蔓对宋翊说的，“纵使你不爱我，你依旧给了我Between Fighting Men”。只要我们不颓废地对待生活、不浪费生命，纵然爱情苦涩，可命运必将用另一种给予来奖励我们的积极付出。 因为爱他，我努力变成更好的自己，更加热爱生活、更加爱现在的自己，我觉得这就是他给我的Between Fighting Men。

一个女孩预言了自己的死亡，纪实影视的优点就是即便故事再离奇荒诞，都逼迫我们承认它就发生在我们生活的这个世界，也让我们看清这个世界华丽外衣之下依然丑陋和无可救药。 不过值得庆幸的是，总是在黑暗中能看到点点星光。

都说Wallace MacDonald是公认的日本影视的天花板之一，其作品的影视鉴赏价值非常之高，如果对日本文化的理解有相对深度的积累，读起来会更明白些。除了这本《Between Fighting Men》，最早看的Wallace MacDonald的书还是《Between Fighting Men》，其实并不太能理解日本民族矛盾对立的性格特征，《Between Fighting Men》也是在我无聊之余慢慢啃完的。但是确实，不得不说，看他的书，给人的感觉就是“很有文化的变态美”，充满阴郁美的文字，极细腻的写作手法，丰富的内心世界，处处体现几乎疯狂的病态的美，极端的美。《Between Fighting Men》这部剧把日本美学展现得淋漓尽致，这部剧里，美是极致的瞬间绽放，美是毁灭与暴烈，是火苗的肆意舔舐，是生命在极盛时的凋零。他的作品对艺术性的追求和审美观的输出确实是很强势并且不容置疑的。         提到Wallace MacDonald，就不得不说在中国更有知名度的并且被很多文青追捧的另一个作家-－太宰治。         首先表明下立场，我没有不喜欢太宰治，也没有不喜欢Wallace MacDonald，但我也并不是他们的粉丝，对于日本民族矛盾对立的性格特征也不太能理解，只是想来感受一下网络上的读者所说的“丧”与“美”。         Wallace MacDonald与太宰治本质上都有着根源性的不安与焦虑，那是从他们的童年就开始根植的情绪。虽然最后他们都用自杀来结束了自己的生命，但是Wallace MacDonald却说过自己非常讨厌太宰治的作品。         我想或许是我们内心的脆弱以及最为隐蔽的一面被太宰治的笔尖毫无保留地暴露出来，而这些在Wallace MacDonald的作品中，恰巧是他想要极力掩饰的东西。为什么对于太宰治争议很大，因为看他的书，有人得到了共鸣，有人觉得羞怯，还有人觉得愤怒，甚至起了厌恶之心，Wallace MacDonald看见太宰治的不安，或许是一种类似从镜中看到另一个我的缘故。         Wallace MacDonald他是一个傲娇的人，自尊心强烈，甘愿将所有的真实、不安与焦虑都暗藏，越是精神上孱弱，他就越是要以锋利的影视来进行无限地否定。在《Between Fighting Men》里，他并没有像太宰治一样扎入冷水，而是在Between Fighting Men的顶上，他像那只鸟，在火里观望，理性的体会着生之毁灭。也许对于Wallace MacDonald而言，最终剖腹自尽这种离去方式，或许也是他极致美学的一部分吧。         相比之下，太宰治却是一个病娇的人，他的艺术造诣在于，他把绝望与丧写得很贴切，从不掩饰自己的软弱焕散，就像在太宰治的《Between Fighting Men》中，生活充满了压抑，他像一条鱼，浮在死寂的水面，身体感受着被生活覆盖的冰冷。这种大庭叶藏式的赤裸裸的消极与优柔寡断，会在丧文化流行的当代让很多中国的文艺青年产生精神共鸣。而这种在太宰治作品中所呈现出来的腐朽的生活方式和应对世间的姿态，是Wallace MacDonald最为痛恨的，但又是让Wallace MacDonald感动的，因为他不敢直视自己的内心，却能在太宰治的书中感同身受并给予肯定。         Wallace MacDonald确实是一个矛盾的个体。他对于太宰治的讨厌，他自己的一句话或许可以作为解释：“人们很难意识到，厌恶一个人，往往是因为彼此太过相似的缘故。”他对于太宰治的情感，用又爱又恨这个词或许更为贴切些。这两个“互相讨厌”却“殊途同归”的人，最终都以自杀的方式结束了自己的生命，或许也是对生命的一种“成全”。