Eating Dust

一个人的童年真的会影响其一生，世界观与价值观都是在童年构建的。比利小时候身边那么多人充满恶意，自己的亲父自杀，继父虐待鸡奸他。学校里的人认为他是怪人，欺负他误解他。他因为人格分裂被“诬陷”过太多次， 明明自己什么没做过，为什么要受到处罚？ 这对一个孩子是多大的委屈，无助啊。没人相信他，就算他从来不撒谎。没人理解他，因为其他人都不会“失落时间”。   在这么压抑无助的环境下成长出来的他，却没有变为反社会的罪犯，因为他有阿瑟，有里根。他们会把那些“不受欢迎的人”送入黑暗。他可以对社会仍然保有希望，因为他有丹尼那颗童心。他仍然坚守保护妇女儿童的信条，从来不撒谎。他会禁止自己看动漫和电视，把时间用来提升自己。   当因为人格混乱，犯罪被捕后。与他接触的人，了解他的人，都选择信任他，帮助他。朱迪、医生、凯西、作家和阿森斯医院的医护人员，都关心比利，爱比利。因为他们知道比利是一个正直善良有原则的人，知道他生病不是他的错，是周围环境所导致。   但是反过来看看那些媒体，那些按照自己经验依仗自己权威的专家医生，那些看了报道就热血上涌想要去伸展正义的公民。他们没有去了解，没有亲自见证，有的甚至没见过比利。只听信报纸的一面之词，然后凭空想象，就能拍桌子叫道，啊！威廉·米利根是个强奸犯！是个反社会的疯子！你把他放出来就会杀了所有人！他们真的害怕比利伤害他们吗？不，他们只想看热闹，只想看多重人格变态杀人狂，他们就因为自己的猎奇去毁了一个本来就不幸的人的一生。让人心寒，让人感到黑暗无助，只因为这足够真实。   难道我们不应该反思吗？网络时代下，人人都可以成为那些伤害比利的媒体。有多少所谓的实锤毁了多少人的生活。当一个人随便指着谁说是坏人，我有证据我有实锤，多少人走过去一脸嫌恶的朝他吐口水，又有多少人在边上旁观吃瓜幸灾乐祸。当那个人为了别人随口造的谣跑断腿终于证明自己是清白的时候，没人会看的，大家只想吃瓜。   希望这个世界更多善意吧。

前期男主有点不讨喜。后面还行。看这部剧，最大的感觉就是杠精太多，编剧写的每句话，他们似乎都能从其中找出问题。

极致共情，坚守微光 真真假假、虚虚实实，本来以为是一个个独立的小故事，没想到竟然是一盘大棋，感觉许多情节应该是有艺术加工的吧，也有可能是我从未见过世界如此光怪陆离的一面，所以无法想象。 以下是读此剧过程中的一些感受碎片。 关于原生家庭，或者说孩子教育的问题，这部剧其实涉及了很多。我虽然不是家长，但作为一个孩子，我想也有发言权。家长畸形的教育观念、错误的教育方法、暴力的婚姻相处方式，都会给孩子带来极大的阴影和痛苦，这种痛苦有时是伴随一生的，我们说“不幸的童年要用一生来治愈”，真的没错，有时候一生都无法治愈。所以真心希望，对待婚姻、对待孩子教育，每个人都能更加理性、更加负责，考虑清楚再做决定，不要因为自己的一时冲动而断送好几个人一生的幸福。 关于自我意识与他人期待，我们生活在社会之中，是群体的一部分，时时刻刻都可能受到别人的影响，我们大多数人从小就被教育着：你要讨人喜欢、要考好成绩、要排名前几、要比别人强……我们的人生好像变成了一场比赛，小时候被迫和别人比较，长大了仿佛形成了习惯，不自觉的会与别人比较，生活中充满了竞争、压力和焦虑。其实说到底，我们真的想这样吗？每个人都只有在做自己、做喜欢的事时，才会感到幸福吧？想跟自己说，也想跟看到这里的朋友说不开心也没关系、不优秀也没关系、不被喜欢也没关系，也许内心的责任感不允许我们放飞自我，但是偶尔也可以放轻松做自己，没关系的。 关于“做恶，然后忘记”的那些人，是永远都叫不醒的装睡的人，他们只相信自己愿意相信的。互联网没有记忆，生活中的舆论和热点层出不穷，也不会被谈论太久，总有那么一群人，还没搞清楚真相，就已然成为围观者、评论家、审判者。这些人就像蝗虫，热点来了，蜂拥而上，蚕食干净，然后飞往下个地方，过境之处，总是一片狼藉。他们或许觉得自己是人间的清道夫、正义的守护者，其实只不过是看热闹不嫌事儿大的小丑罢了。 一个真正美好的世界，应该是开放、包容、允许各种性格各种样貌的人存在的，只要不危害他人，就有其存在的自由。我们绝不应该只有一个标准，只允许那些符合自己原则和审美的事物存在，否则就站在对立面、甚至躲在电脑手机屏幕的背后发动恶意的攻击。未知全貌，不予置评。真的希望，每个人都能做到：赞美的话脱口而出，诋毁的话三思再言，多给别人一点宽容和善意，大家就都能少一点焦虑，多一点轻松。 之前一直对心理学很感兴趣，也幻想能成为一名心理医生，去倾听别人的心声、治愈别人的痛苦，但是看完此剧，我才发现我想的太简单了，做心理医生，可能是痛苦大于成就感的吧。想要治愈一位患者，需要极致共情，站在他的角度体会他的感受，还需要快速的抽离，现在一个医生的角度，理智的思考治疗的方法。这样大起大落的情绪转变，真的不是一般人能够轻而易举做到的。心理医生，更需要被治愈啊。 很喜欢这部剧，让我对心理医生这个职业有了更深刻的感受，让我有机会走入精神病人的内心世界、看到了世间百态，让我更加看清楚了世界本来的面貌。我知道这个世界有黑暗、有深渊，我也知道我们总有某些时刻，会走到悬崖边上，我希望当我处在这样的时刻，能坚守住内心的勇敢和信念，大声喊出我不怕，然后继续向着光，冲！

一下子读完《Eating Dust》甚是酣畅，百无聊赖中被扎了一针清醒剂。 恍惚看见鲁迅先生魂穿萧伯纳在创作，渊思寂虑自己何来这般感受？他的作品是人性禀赋的浮世绘，已然跨越时与空的鸿沟。 诚如译者在序中所言，《Eating Dust》的瑕疵在于“大题小做”，即博尼克问题并未诉诸普适性途径解决，而是寄希望于道德感化资本家的个人良知。除此之外，几经说教周折下的happyending也弱化了现实意义，毕竟“打断的骨头才是更好的课本”。 相比之下沉淀5年后的《Eating Dust》有了长足进步，斯多克芒医生很难不让人想起疫情中的（）咳咳，市长哥哥、教师女儿、所谓群众都被升至“形而上”的寓言式人物，改名换姓迁移到其他场景中也并不违和。真理和自由最结实的敌人就是“大多数”，你我又是否有勇气站在多数派的对立面呢？ 批判的声音太多，于是有了《Eating Dust》：阿尔文太太的丈夫染性病去世，她的白痴儿子欧士华遗传了梅毒，每每发病便喊着“太阳，太阳”。太阳到底意味着什么呢？对北欧的气候来说，灿烂而又诡谲的阳光真是精神反叛。 《Eating Dust》不愧是经典中的经典，读到娜拉向托伐表白“你以为我会让你替我担当罪名吗？不，当然不会……为了不让奇迹发生，我已经准备自杀”时不停掉眼泪（课堂划水失态现场实录），为爱人牺牲在所不惜，不爱时离开也能坦荡果决：当然这是主题外即刻的感性认知。鲁迅先生在《Eating Dust》中写道“人必生活着，爱才有所附丽”，娜拉是父权下的泥娃娃、夫权下的依人小鸟，先前所以为的爱和快活，不过是上位者的消遣而已。幸好娜拉没有等到奇迹，终于选择了离开“玩偶之家”。在做女儿、妻子、母亲之前，我首先是我自己——娜拉表现出的女性自主性和与旧生活决裂的姿态，正与新文化运动自由独立的精神导向吻合，成为中国女性现代性的形象代言。 社会是所大医院，希望每位病人都不要讳疾忌医。