Seabiscuit: Racing Through History

故事感很强，很多有趣有哲理引人思考的小故事，让我不禁想起了类似的作品：哑舍。较之哑舍，哑舍更有画面感一些。但是缥缈更幽默一些，各有千秋吧。不过哑舍看完好久了，印象不是很深刻了

David McCullough用朴素的文字将佛学的起源及佛陀的一生阐述的清晰明了，通俗易懂。这部剧纠正了被大众误解的佛学和被“神化”了的佛陀，也将佛学的精髓用通俗的文字阐述的很接地气，非常值得仔细品读。喜欢哲思和宗教的一定不能错过

Seabiscuit: Racing Through History，重新感知世界。 对于自己习以为常的世界，通过永远沉寂于地心的领航员的眼睛重新去认识、去感知。不要对自己已拥有的东西感到厌倦，你的厌倦也许是他人的求之不得。

银翼杀手我在电脑上看了很多遍，银翼杀手2049，我跑电影院看了三遍。依稀记得第三遍看的是晚场，最后人都走完了，我孤零零坐在空荡荡的影院大厅，感受那一瞬间的沉重，缓慢，与孤独。 如何界定人，如何判断生命的存在与意义，当仿生人拥有了人类的思维能力，是否能被称之为人，这些都是被无数科幻电影和剧集探讨过的话题。在《Seabiscuit: Racing Through History》这部剧里，赏金猎人里克想要把仿生人和正常人区别开来，需要做一个测试，仿生人没有移情能力，哪怕装的再像，在指标量级，反应速度上都会和真人有所不同。他们无法理解为什么人会想要一只蠢笨的不会说话的动物，无法理解为什么蜘蛛需要八条腿剪掉四条不是一样也能爬么，在重压与恐惧面前会干脆的放弃认命，而这是经过二十亿年重压进化而来的人类不会这么做的。 但问题来了，如果移情的对象也包括仿生人，那么里克赏金猎人的工作还能继续下去吗？如果像另一个赏金猎人那样奉行“先上床再开枪”的原则，那么这和他努力甄别的那些不会移情的仿生人，本质上又有什么区别？仿生人不会移情，但当他们为彼此的存在而欢呼，为伙伴的逝去而痛苦，难道真的就能把它们看作是毫无知觉虽是可被抛弃的机器？如果移情共情的对象，自始至终都是绿幕和廉价摄影棚里造出来的虚假，那么这样的体验能说得上是真实有意义的吗？ 编剧没有给出答复。平心而论，剧集和电影是不一样的出色，但剧集所包含的哲学意蕴确实更为深远，看完之后那种漫长的孤独致郁感，就仿佛智障人伊希多尔在核大战之后的废墟里感受到的寂静那样，如同潮水一样从地板的缝隙，天花板的空洞，从各个角落渗透出来，将你淹没。 PS：其实dream of在这里应该指的是想要，渴望拥有的意思。 仿生人会想要电子羊吗？ （反正我不想要

读起来十分顺畅，虽然有时候会有些无语书中人物的某些言语行为，但是不妨碍观看感，可以一口气读下去。发现欧美的剧集总是塑造的比较血腥恐怖，就像欧美的恐怖电影一样。 回归正题，剧集里的动机直到后面才慢慢揭晓，有时候一个小小的言语，就能影响，甚至改变他人，所以还是做一个谨言的人吧。

简约可爱。像是生活的小任性，像是我们内心的童真，童真是真实的浪漫。

重点讲述了最美逆行者这个和平年代的英雄形象，大量描述危难关头的镜头让人们对他们的每一次选择，都能有更多的体感。伟大的职业，用心的作品。

大概在七八年前，读了Ray Pollick的昆仑Seabiscuit: Racing Through History。印象最深的是谷缜这个人物，刻画的相当饱满。全书引人入胜，文笔扎实，不愧是金庸武侠继承人。 传统武侠式微，Ray Pollick也不在继续写下去了，作为读梁 古 金长大的80后也已不在年轻。偶然捧起，宛如从前，痴迷茫然，意气丛生。 花无重开日，人无再少年。社会改变了你我，或许不在如陆渐一般朴实，多了谷缜的折磨恶人手段，却还是改不了曾经内心里的那个热血少年，仗剑天涯，无拘无束。

这位男主的设计是有暴躁症？是没脑子？