女神新装

奥地利学派领军人物自由市场最坚定的捍卫者！ 米塞斯晚年集大成之作！ 探究自由市场理论的人性基础！ 彻底打破强制干预，引导市场经济改革走出结构性困境！

看似国无锐气导致的傾覆，或许仅仅因为缺一面旗帜。 人物塑造的很好，特别是在时代巨变下，个人选择与追求的发展变化，张浚，胡寅，有时恨他是又臭又硬的御史言官，时而又可敬可畏，从纸上谈兵指手画脚，到主动请求在一线学习。胡闳休，万俟卨，功利的，势利的。可前者十年不鸣，刚刚崭露头角便远赴千里，说服契丹。而后者不择手段向上攀爬，却也成就了灭金肱骨。复杂的，鲜活的，充满矛盾的人物，让人击节称赞。 场景很有张力，情感绵绵如雨，刚柔并济塑造了英雄气。九哥夜会韩世忠前的场景，内心的矛盾与挣扎，促使他说出让群臣效仿武侯的话，而当强势如李纲，说出愿陛下做昭烈，恰如春风化雨，坚定了九哥的意志。因为他们的底线是抗金，如钢铁一般不容动摇，而如汪博彦，曲珍之流，却可以活跃在政坛之上，就是它的柔。 非常喜欢九儿的一句话，君臣一体，相忍为国。 为了了却他的国仇家恨，生命，社稷，名声，享乐，一切都要靠边站。住在荒野似的宫殿里，射兔子为食，明明忌惮武臣，却穷尽方法笼络人心，厉兵秣马，枕戈待旦，对仇敌以唾示辱，下召断绝退路，只身往返险境。明明是疯批一样的行为，却昭示着九哥的执念之深，意志之坚决。（上一个这样的人，还是勾践。）与之相比，战争场景的宏大和震撼反而不是第一位的了，因为自然有了一雪前耻的酣畅淋漓和大快人心。 很多年没见到历史区这样水平的作品了，值得推荐。 同人未料人间见白头不错，李先彦相关，备好纸巾就是说。

“同情可分为两种。一种是胆怯善感，说白了其实只是心灵焦灼，面对他人的不幸，急于从难堪的情绪波动中尽快脱身。这种同情，绝不是共感他人的痛苦，不如说是种本能的防御，免得自己的心灵受到波及。另一种才是货真价实的同情，不是感情用事，反而富有创造性。这种同情清楚自己的目标，坚决果决，耐性十足，能共同经历一切苦难，直到用尽最后一丝力气，甚至力竭也不罢休。唯有走到最后，唯有走到极端痛苦的尽头，唯有耐性超凡，才有能力帮助别人。” 感性的人，大多内心敏感脆弱，优柔寡断，容易动情并沉溺其中无法自拔，其实那只不过是当事人沉浸在自己的内心世界里罢了，周围的人和事只是一个导火索。 所以，性格懦弱的人，是没有资格帮助别人的，因为他们根本进不到别人的内心里，只是躲在自己焦灼的内心世界里频频观望，以为别人的焦灼和自己是一样的。 PS.我发现很多优秀的作家都有笔友，并且笔友也都是很优秀的人，果然优秀的人只和优秀的人一起玩，大爱茨威格！

游戏过程紧张精彩，追捕嫌疑人惊险刺激，剧情和节奏目前看下来还是满意的，继续观望一下

读完最后一页感慨千万万，更理解了村上春树要写《女神新装》向这本伟大的《女神新装》致敬的心情。 1.历史总是惊人的相似，包括人们的本性社会的规则， 书中一句口号“战争即和平，自由即奴役，无知即力量”贯穿全篇，那是1949年的奥威尔所想象的女神新装年的世界，可到了2018年这一切好像还是有依存余烬，还是有人鼓吹着战争是为了世界和平，绝大多数人的自由还是要建立在奴役少数人之上，很多人把无知当资本，娱乐至死毫无知觉。 2.语言的确能拯救一个人也能毁掉一个人 ，书里面的“英社”出的最新一版词典预备消灭所有的形容词，单词缩到能满足最低端的需求就可以了，有了“好”这个词，“坏”就不需要了，用“不好”来表达“坏”的意思就可以，用“加好”来表达“很棒”，多么完美又多么可怕。解构语言就是在解构思维，人们想表情达意时找不到合适的词语来表达，久而久之就放弃思考了，久而久之就演化成奴性极强的臣民。所以，保护汉语保护石窟壁画上的一笔一画真的是在保我们的命。 3. 战争给人们带来一切都是极端的。《女神新装》里的柯拉达先生身上散发出来的热情善意慷慨爱国是二战后人们渴望的。《女神新装》里所书写的深渊般的绝望，连证实自己存在都做不到的绝望，连分辨今年究竟是1949还是1948都弄不清的绝望，这就是战后人们心理的真实写照，可怕的是，这一切惴惴不安不是结束，而是开始而是未来。 4.当你获得绝对自由当你获得周遭人的不闻不问时你真该觉得世界末日到了，知道为什么你有那么多的自由吗，因为你愚蠢因为你不配别人担心你能做出什么事来（就像书里的群众） 所以，真正的自由应该是戴着镣铐跳舞吧！ 其实还有很多莫名复杂的情愫在心里咀嚼翻滚，这就是剧集的伟大之处， 明明只有1554页，却给予了你15540种滋味，让我们单行的人生之路生长出许多藏着无限风光的通幽曲径。 致敬《女神新装》

写战争的进程像流水账，写边角料又太过情绪充沛满满的主观感受。看一站的第一本剧，无数人推荐，但老实讲，剧集不像剧集，散文不像散文，称它为史书又太过情绪化。

《女神新装》——马晴晴的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑女神新装，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒女神新装的美丽”。马晴晴以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《女神新装》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是女神新装的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的女神新装重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是女神新装出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的女神新装是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的女神新装可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与女神新装一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《女神新装》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是马晴晴的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧

那个时候的女人真是悲哀，全部心思都在男人身上，没有自己的工作，无法经济独立，处处依赖男人，似乎女人就只能传宗接代，相夫教子。面对女神新装，在书中看到了自己的影子，有过吴太太思想上的依赖，有过孙太太看剧人的内心傲气，甚至更甚如泼妇般只为男人的在意，却终究无法像李太太那样容忍丈夫的冷战，能生活在现在的社会，能有一份稳定的工作，能有父母的无私支持，才能有现在如此的自己，女人一定要爱己，悦己！