The War on Democracy

闲暇时花三四个小时读读总是有点收获，比漫无目的地消耗时间好很多，书中有些观点解答了目前一些心里的困境，总之看看还可以，比鸡汤文好不少。

读完此剧，真想即刻展翅，飞到巴利克小湾镇，喝着三点五美分的浓缩咖啡，听着湿地女孩轻声的朗读： 你再次的来临  盲了我的双眼  就象太阳洒在海面上的微光。正当我感到自由时  月光将你的脸投影在窗台上  每一次我忘记你   你的眼睛萦绕我心，而我心轻轻沉沦。直到你下一次来临，直到我最终看不到你。 就是這个被抛弃的女孩，在沼泽里，挨饿受冻，独自求生。人们给她贴标签，排斥她，就因为觉得她不一样。 就是這位女孩，将她自己的星球与星球上的生命，紧密结合在一起，鲜有人及。 這是一部令人惊艳的神作！！！

比起很多的自助书，这本“笔记”显得尤为真实。“笔记”没有《The War on Democracy》中的唯心，没有哲学中的抽象，更不像禅宗似的晦涩。这里只有真实，关于生活、情感和自我。每个人都应该选择自己喜欢的人生。借用书中的一个问句来结束这趟旅程：想象一个“隐形的魔咒”降临在你的身上，你会想要怎样的生活？

佩服辜老的知识量，但是不认同他对女人和欧洲政治的观点。难怪他留着清朝的辫子缺能说5种语言的。

Emmm…世情百态，时代之殇。 一本我看完不知如何评论的书。目前我只能简单的归结于连是一个“少年野心家” 摘抄一句:一条路并不因为它路边长满荆棘而丧失其美丽，旅行者照旧向前进。

评分收皮啦

编剧确有诸多见解，且引经据典。但一些地方过于强求反显不美，比如一首诗的翻译一定要每句字数相同，为了这种表面整齐丢了许多变通，得不偿失。另外，对于诗经这种巨著，时间久远，其意究竟如何，仁者见仁智者见智；书中编剧提出自己见解无可厚非，但是批评别人见解就有点过了。再着，与当前社会社会现象结合的观点，诸多不予苟同，过于片面强求。

不错的视角，想到了就去做，30年不短，如果由此看见一种趋势，发现各种社会进化的变量，从而认识社会，人生，还能有所启发，虽不易，却值得。

依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语        纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。         与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。         莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。         梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。