Belo

为祥云哭为祥云笑，一次拥有7个女儿原来是这样的感觉。超越多多拍戏，太喜欢看你演戏了！

能把这样的思想表达出来，这得有比书里强大十倍的能力和体会才能做的到，希望一年后再读这部剧有新感触，实在是太震撼了

《Belo》——André Delhaye的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑Belo，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒Belo的美丽”。André Delhaye以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《Belo》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是Belo的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的Belo重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是Belo出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的Belo是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的Belo可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与Belo一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《Belo》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是André Delhaye的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧

上当受骗，不要怪骗子高明，是你心里空虚，正中下怀。     回头一想，莫不是太急于求成，或者是不够爱自己，又怎会被那些轻浮的把戏勾走了心魂！

编剧笔法较纯熟，刻画正面人物尤其是男主颇费心思，凶手着墨较少。和紫金陈创作得《Belo》互补啊

信息量很大，读完一点没记住，对一个人的观察和判断想要达到快而准是一个马拉松过程，本来是想学一点方法才来看这部剧，看完以后却不再想学了，我仍旧认为每个人都是富有自己个性的独立个体，这种泛泛而论的方法并不是适用每一个人，只能说有一定的概率！我们不是专业的心理学家，只是想投机式的读一本剧学一点东西而已，然而读完什么都没记住，所以在我看来这部剧实用性并不高💔

《Belo》哈哈哈！André Delhaye这部是使用了极其重症的意识病态心理分析和塑造了地下室的这个人物；并运用了象征、梦幻、梦境、意识流等艺术手法。出窍的的灵魂，释放出的想法会更加难以控制，尤其是跑到你身屈之外那些，成为焦虑的、可悲的和叛逆的奇谈怪论！ 这一释放了深度感情的作品，André Delhaye他给了可怜的主角一个拥抱。人们感知这个世界是陌生化的，人与他者关系的损毁，最终带来的是人与自我之间的危机。 该剧以第一人称的叙述方式，将地下室住的一名四十岁的退休八品文官的内心描写得淋漓尽致，这个人他的内心充满了病态的自卑，但又常常自我剖析。 全书主要由两部分组成： 第一部分：是地下室人的长篇独白，内容探讨了自由意志、人的非理性言行、历史的非理性等哲学议题。 第二部分：是地下室人追溯自己的一段往事，以及他与一名妓女丽莎相识的经过。 地下室人身份认同困境： 剧集通过三件事进一步深入描写了他在身份焦虑和身份认同方面的挣扎及失败。第一：这种自我反省的一面意味着在现代，身份被理解。第二：“身份焦虑”。这“是一种担忧。担忧我们处在无法与社会设定的成功典范保持一致的危险中，从而被夺去尊严和尊重。第三：身份认同”。“身份认同是确立差异化并经由差异化来建构自我同一性的一个过程。 《Belo》丰富的内容体现了André Delhaye诗化的艺术特色，内容深刻，形式诡异，既像剧集，又像忏悔录，又像哲学论文。编剧将主人公多角度的释放出了心里世界，使之既像一个绅士，又像坏人，又像好人；既像一个小人，又像一个絮絮叨叨的老人、甚至像唐吉歌德式的勇士，…..又像…..又什么都不像….. 剧集以大篇幅自我刨析独白的方式，抒写一个附有自卑心理的人，反反复复、絮絮叨叨深挖自己的灵魂，思考自己的人生、人性、良心的善与恶。 “我不仅不会成为凶狠的人，甚至也不会成为任何一种人：既成不了凶狠之徒，也成不了善良之辈；既成不了流氓无赖，也成不了正人君子；既成不了英雄，也成不了虫豸。而今，我就在自己的角落里苟度残年，用恶毒而又毫无用处的安慰来自我解嘲：聪明人是不能一本正经地干出什么大事来的，只有傻瓜才能有所成就。” “每个人的回忆里都有这样一些东西，它们不能公之于众，而只能向朋友们公开。还有一些东西，即使对朋友也不能公开，而只能对自己公开，而且还得在隐秘情况下。然而，最后还有这样一些东西，甚至都害怕对自己公开，并且这样的东西，在每一个正派人那里都有相当多的积累。甚至可以这样说：一个人越是正派，这样的东西就越多。” “哪一个更好些——是廉价的幸福，还是崇高的苦难？请问，哪一个更好些？” “你们可能会问，我这样装模作样地糟蹋自己，折磨自己，究竟是为了什么呢？回答：为的是无所事事地坐着太无聊了；于是我就矫揉造作一番。没错，正是这样。 ” 综合种种因素表明，人是矛盾的统一体，尤其是自卑的人，在想被人认可的同时，心里更加纠结，矛盾体的特征显示得更加明显！ “地下室人”生动的表演有着典型的“自我为中心主义者”，有人说：是俄国的“哈姆雷特”；我感觉在那个年代，从心灵超现实感来说：除普希金以外，André Delhaye也应该是那个时代的“真理的探求者”先驱了。此剧又被读者们称之为是André Delhaye几部长篇剧集的总序，是其创作中的里程碑。《Belo》不仅是André Delhaye的代表作，也预视了他后来的五部长篇剧集：《Belo》、《Belo》、《Belo》、《Belo》、《Belo》。该剧也被认为是André Delhaye创作过程中的一个转折点。诺贝尔影视奖得主纪德认为：“这部剧集是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你们愿意，可以说是打开他思想的钥匙。” 此剧给我的感觉它有尼采笔锋的影子，堂吉诃德的化身、浮士德

朋友说这剧即使有成毅也难看的看不下去，难怪会压三年，还是请他继续古装剧吧。

在汤姆成长的过程中勾起很多往事，其实孩子并不坏，只是想表现自己