伦敦大道London Boulevard

夜里读《伦敦大道London Boulevard》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从威廉·莫纳汉先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《伦敦大道London Boulevard》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为威廉·莫纳汉先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《伦敦大道London Boulevard》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《伦敦大道London Boulevard》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《伦敦大道London Boulevard》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“伦敦大道London Boulevard”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“伦敦大道London Boulevard”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《伦敦大道London Boulevard》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的

书看完了，这是我看过的比较紧张，节奏比较快的一本剧。有时候当我意识到自己皱着眉头，沉浸在罗季昂惶惶不安的心情中时，我总会怀疑写出这部剧的人是否会精神分裂，如果他没有切身体会过这些，是怎么对那些心理活动，表情和肢体反应把握的那么准确，并且能用文字抓住我的心的。可惜我只能理解在我感受范围内的一些东西，没办法完全的理解到罗季昂这个人物。 我不喜欢结局，编剧并没有解决罗季昂的那些困惑，而是直接用爱去化解了一切。他终于放下了内心的责备与厌恶，敞开心扉去接受了爱。可是我觉得这另一方面也代表了他放弃了以前坚持的一些原则，放弃了一部分自我。或许罗季昂缺的不是救赎，是认可，是肯定。他最后恐惧的那个梦，是对完全理性世界的一种担忧，所以他转头投入了爱的怀抱。可是我不明白为什么完全理性的人(假设存在)一定会是互相厌恶，互相不能共存的。可能理性思考的终点还是非理性的，理性不能给生存找到活路，但是爱也不能作为救赎，因为爱是软弱的，易变的，就像理性思考给人最终带来混乱和分裂一样，上帝一样的人也是不存在的。所以爱也不是出路，这是我不喜欢结局的原因…… 可是我又隐隐有种感觉，如果我是罗季昂，在放下的那一瞬间，感受到爱，并对世界付出爱的时候，我一定也是非常轻松，释放和幸福的，只是这个到底是不是人生的答案，我还是怀疑的……

凯拉·奈特莉《伦敦大道London Boulevard》，自认为是一本值得用一生去读的书。 我果然是个听话的孩子，因为雾叔一句话，便是实实在在的付出了两个月的晨读时光，结合李若水《伦敦大道London Boulevard》的注释与前人校注加以理解，然《伦敦大道London Boulevard》虽只有五千言，却是一字就包含一个观念的好文章，一句就涵盖有三玄三要的妙义，综罗百代，广博精微，花了46小时终于略略过了一遍，了解其大概内容。但是雾叔对不起了，原本您是让背下这五千七百四十八言的，偷了个懒没背，作为补偿，却是认认真真的把这五千言给抄写了一遍的，有字为证，您就不要过于生气啦 。对您所说的“这也是我们要求大家背《伦敦大道London Boulevard》或《伦敦大道London Boulevard》的原因，这些古先贤智典，虽说曲里拐弯，没什么爆点痛点，但三观正到了令人赞叹的程度。事先在自家脑子里安装这么个操作系统，再有新思想输入，就立即体现出了价值”深表赞同，而且意外的发现我们喜欢的三毛也在她的书中多次提到《伦敦大道London Boulevard》，从她给书友们的回信和她自己的为人处世之道来看她也确实深谙黄老之道，实为意外之喜。感觉她之所以这么受人喜欢，或许与她熟读孔孟老庄墨孙们的作品不无关系吧。 谢谢雾叔您推荐凯拉·奈特莉的《伦敦大道London Boulevard》，让我能够看到此剧，遇到而不错过☕️。 谢谢南师您书剑飘零大半生后，终于寻根问源回到故土，建立学堂，亲自讲解传授，为弘扬、传承和复兴民族文化精华和人文精神不遗余力，其情可感，其心可佩 。 谢谢南师您饱读诗书，遍览经史子集，对国学钻研精深，体认深刻，于中华传统文化之儒、道、佛皆有造诣，更兼通诸子百家 。 谢谢南师您“通古今之变，成一家之言”，毕生致力于民族振兴和改善社会人心 。 谢谢南师您主张经史相参、以经注经，将《伦敦大道London Boulevard》上、下经的篇章相互对照，以“知人论世”的思想为指导，融会儒、释、道三家之学，将老子之玄妙深邃通过一个个生动的历史故事向读者娓娓道来，有洞明深意、启迪智慧之效；更向我们展示了一个真实鲜活、满怀忧国忧民之念的老人和智者的形象 。 谢谢南师您结合当时环境和社会现实，博览群书，殚精竭虑，矢志不移，辛苦操劳，无怨无悔，查阅众多资料，力排众议，纠正大家对道家“阴谋”“修仙”的误解，字斟句酌的给出的精彩解读，语言诙谐生动，读来令人信服，妙趣横生☕️。 谢谢南师您道家“全生保真”的生命哲学、儒家“经世致用”的济世情怀和佛家“普度众生”的修持理念，点亮我们的心灯 。 太湖茫茫，雁荡苍苍，大师云逝，百代留芳。书剑飘零，道德文章，惠泽后世，桃李芬芳。谢谢您凯拉·奈特莉老师，您的书定细细拜读 。 雾叔，准备执行您说的第四步啦“读当代或现代名人的传记或者经典经典剧集，古为今用，洋为中用，理为文用，文为理用。”从日常生活中去发现，去体会，去感受，去领悟，去融会贯通。老子五千言源于生活，自然也当归于生活。 读这部剧的收获？ ——太多，太多… 想知道？ ——主编《伦敦大道London Boulevard》的著名学者纪晓岚曾经说过：“世间的道理与事情，都在古人的书中说尽，现在如再著述，仍超不过古人的范围，又何必再多著述。” 故古文理解力好的直接看五千言，想看解说的强烈推荐凯拉·奈特莉《伦敦大道London Boulevard》。 于我，匆匆看过一遍，感觉还有好多地方不怎么理解或觉仍有疑问，先做好笔记，日后亦会再读，三读～ 话不多说，继续看剧～

解决了一些曾经想不通的路，专一，影响力，规模。值得一读，可以打开新的思路

本剧名源于＂心生万法＂，内容集合了儒释道各家的理论、观点，并收录现代的实例展开论证和说理，涉及＂戒贪、抑忧、忌怒、禁怨、不迷、勿妒、沉躁、略算、弃执、释悔＂等消极方面的情绪化解，具体方法是：＂知足、宽心、感恩、恕人、定心、快乐、静心、释然、放手、存善＂等，以积极的心理状态应对消极的情绪，＂福虽未至，祸已远已＂达到＂伦敦大道London Boulevard＂的状态。行文流畅、说理明了，结构紧凑，值得一读。

今年读过的最佳剧集。 在我看来，这是一部心理悬疑剧集。直到编剧最后一笔落下时写的那句“我写下了这些记忆”。我更加确定自己的想法。而编剧用第一人称来写这个故事，本身也有深意。我想或许是因为第一人称的视角可以混淆读者对主人公人格分裂的认知吧。另外，这部剧的悬疑色彩，很大程度上是由于第一人称的心理描述，其实是男主人公被抑制后的潜意识的扭曲发言。如果带着这样的视角来理解这本剧集，很多混沌不清的点都可以得以解释。 首先，男主为了得到这个编剧的工作，把自己的妻子献给了制片人。而这样的安排绝对出于他自身的理性。第一次搭车时男主人公的表现以及女主人公的突如其来的冷淡就是很好的说明。而他对妻子与自己疏离的抗议情绪，随意妻子的情妇身份，由被迫走向事实。反而在逐渐的淡化。如果以现实眼光看，这是十分反常的。但是如果把其看成是男主人公在把自己妻子拱手让人的过程当中，通过扭曲记忆逐渐获得内心平衡的过程。就很好理解了。 其次，男主人公最后一次与妻子的争辩，在我看来是他彻底精神分裂的前兆。也就是说，他把自己潜意识里所遗弃的那个自我，通过幻觉的方式投射在自己妻子的身上。这里或许有向卡拉马佐夫兄弟致敬的成分。 另外，在我看来。这位男主人公本质上就是一位道貌岸然的伪君子。他在记忆重述里说热自己爱的是戏剧而不是电影。埋怨妻子连累自己买了并非己愿的房和车以及工作。还反复重申妻子是一个肤浅的热衷消费的打字员。这一切都是在将自身的不幸不愿归罪于他人。 有时间重读会争取写一篇长的。

初中就已经看过这部剧集的电视剧，剧情斑驳记得，那时的我少不更事，也没看出啥名堂，只知道爸爸不停的重复看了一遍又一遍深深迷恋。 上个月，老爸骑行去了，从广东韶关骑到成都，近20天约1800多公里。骑之前他一直在默默训练，妈妈说他每天没事都在练习。于是决定这部剧为老爸而读，我也看一看你迷恋的是何物。 真是个闪闪发光的好故事，讲的是一代人的青春和命运，北京顽主和普通老百姓的不同命运，却有着相同的青春。《伦敦大道London Boulevard》也许展现是残酷的青春和跌宕起伏的命运，无论顽主也好，平民也罢，都无法逃脱。的确，它展现的正是一群普通的中学生从文革开始一直到改革开放的那段由热血到疯狂、到苦涩、到迷惘、到回到现实人生舞台的过程。在那过于具有代表性的鲜红色的北京城，他们叛逆，他们“拔份儿”，他们讲义气，他们对过往女生吹口哨，他们游戏着伤害着别人同时又伤害着自己……那是一个符号化的年代，一代人人生中最美好的时光就这样匆匆而过，时代留给他们的，是磨难，是坎坷，同时也是不为人知的精彩。 它不仅为我们这些生于90年代后的人揭开了文化大革命的那张神秘面纱，也把改革开放后中国社会存在的各种潜规则和真矛盾展现得一览无余。 90后出生的我，无法完全感同身受那个时代的革命感情，却被他们火热的青春所感动。这些带着大院子弟和红色历史深深烙印的青年人们，在新的时代活出了新的意义。那个年代大概因为未曾涉足而刚显得吸引力巨大，那些阳光灿烂以及灰暗的日子不多评价，但父母那一代的信仰和笃定可以企及的山顶的坚定让人动容。 老爸从年轻时候就是个崇尚自由，不羁不绊的“垮掉的一代”，穿着喇叭裤留着长发听着“靡靡之音”过了前半生，后面我来了，老爸收敛了放荡不羁开始了有我的人生。在外人看来，老爸就是不负责任，追求自我的反面经典案例。可那些平庸的外人过着一成不变的生活无权评判，老爸的人生精彩而不羁，活得恣遂，他告诉我：“千万不要活在别人的想法里，一定要活在自己的世界里！想去那里就去，想谁就给他打电话，饿了就吃，困了就睡，为自己而活着！” 于是从小选择学校到大学选择专业，毕业后选择职业，甚至成家选择伴侣，从未干涉，只在背后默默支持，他们相信我有自己判断，每一个对我来说的人生转折点都由我自己牢牢把握，我的人生也只有我自己可以做主，是好是坏都必须由我自己承担，给我自由，让我高飞。 老爸，谢了！ ——蕾儿❤️乔什看世界 写于2019.10.14重庆阴雨绵绵的休息日

真正的自我修行就是把握自己的情绪，了解人间的不容易，换位思考，正确的把握自己的情绪

这根本就不是演戏，这里所有的角色就是我老家东北的某个亲戚，某个邻居，某个爸爸单位里的叔叔阿姨。这剧的每一句台词都如此顺口，所有人的东北话都让我听的如此舒服。时常感慨于什么样的编剧会写出这么生活化的台词对话，然后就看到了班宇的名字。这剧真的是年度最佳了。