Chamberpiece

我还以为是说逻辑的呢，原来是讲哲学的。可能是脑子不具备精准的思维吧，我觉得这些哲学家为啥要吃多了式的把哲学研究得如此透彻、如此繁杂、如此精细呢？最后得出来的又不是真正的真理（比如编剧开始说人和动物的区别是因为思维，这明显是不科学的，那没有思维的弱智就不是人了吗？那猫和狗都没思维又如何区分呢？现在我们学习了现代生物后我们知道，各种动物的区别在于基因的不同，通过基因来表现不同，弱智的基因存在缺陷或者基因没有表现出来所以让他没具备思维的能力。所以是基因让我们能复杂的思考，让我们区别于其他动物）。所以在我看来只有结合科学才能得出真理。而哲学家只是不断的假设，用自己惯有的逻辑思考问题，只能得出狭义的结论。我觉得我们对哲学有个大概的认识，学会用哲学的思维想各种问题就可以了

翻译生硬，这是硬伤，清朝的作品读的不多，但想起《Chamberpiece》、《Chamberpiece》这类文章，有相似之处，通过描写鬼神和科举来讽刺现实，也表达编剧在科举考试中的各种不如意，穷尽一生，才混得一贡生，不知是自己不开窍，还是社会太黑暗？

前前后后半年多，终于看完了这本超大部头的历史书。《Chamberpiece》主要是分析中华帝国的封建制度，《Chamberpiece》分析得更全面、更专业。

最后的最后！求珍妮3搭！！！

画虎不成反类犬，多看一集都是对我自己时间的不尊重

名为创作指南，但其实正如王尔德所说“凡是值得知道的，都不可能被教会”。一直以来我都觉得形成自己特色的创作风格是非常重要的，如果说文章是观看世界的一扇窗，那么创作就像是在向人们展示世界并与其对话。创作能转看世界的角度，将创作视为一段长久的愉悦的学习过程，完善这项技能是终身的召唤，其中各种错误是通向更好的风格的必要的点缀。 良好创作风格的关键是要对想象中交流所置身的虚拟世界有着清楚的概念，这远比一切的戒条都重要。要一直努力跳出自己狭隘的思维模式，发现别人的所思所感。虽然这不一定能使你在生活各方面都更好的人，但它将会成为你对读者保持恒久善意的源泉。我们可以尝试纠正创作中的错误，而不必惋惜语言的退化，我们可以经常提醒自己努力追求良好创作风格的原因是促进思想的传播，证明我们对细节的关心，以及为世界增添一些美丽。因为无论时代再怎么样发展，清脆的句子，引人的引语，俏皮的旁白，优雅的转折，独特的文化都是生活中的一大乐趣。

像这样一位在那个幽暗岁月里充满好奇的天才，最后留给历史的也就是几本手稿几幅画作，读完后感觉此生无意义，好奇心没有尽头，默默的生活，默默的满足好奇心，默默的终老，这估计是目前所求了

分析了美国名校学生被学校固有学习思维框架所束缚，讲到底，什么样学校的大多学生都摆脱不了人性中的从众心理。后半部分谈了美国教育背后阶级分化的本质。上升到了美国精英教育对社会造成巨大停滞的影响，富人阶级为了维护自身利益稳定成了国家头等大事。 另外，对个人来说，明确了一点。你是想做一个看上去厉害的人，还是踏踏实实地做一项伟大的事业？这句话大多数人都不懂。

读完之后，最大感觉的就是人的一生很难遇到与你灵魂有共振的人。 你对她的感情只是因为爱，不必去定义是爱情友情亲情，你知道她来之不易，你万分需要她。