Músics contra el dolor

敏捷无处不在，这个世界已经悄然发生变化，过去的传统思维，传统规模已经被新的趋势取代，增长的潜力无限大，只要不竭测试，深度挖掘。

本剧通过描述曾经生活在杭州的鲜活的灵魂们给我们展示了杭州的繁华史，杭州的繁华始于隋朝大运河的贯通，止于民国铁路系统的建立，盛于南宋对外贸易的登峰造极，现代又随着网络贸易的兴盛而再次崛起。杭州人善贾，生活的理念就是好好活着，他们不会做出偏激的事情，所以历史上杭州基本没有发生过惊天动地的大事，虽然做过国都，但在朝代更替时，这里没有发生过大规模的抵抗性斗争。佛禅是灵魂，西湖是筋骨，偏安是个性，商流是皮肉。在杭州人们考虑最多的是如何把生活过的花枝招展，时时如沐春风。

对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Músics contra el dolor》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。 我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。

要将不适的状态宣布为幸福，因为挑战不适、解决不适，就是在实现我们的人生价值。

人，本性的贪婪、心里的欲望，能抹杀一切的一切！告诫自己：放眼未来，活在当下，珍惜拥有的一切，便是人生最大的成功！

悬疑剧可以悬疑，但不要瞎悬疑。而且还是前19集跟凶手没有关系的悬疑。

今年的第三本剧，也是第一本推理剧集，还是去年看别人的年度推理十佳收藏的书。好的一本推理剧集其实很难能做到不去剧透而又准确的描述推荐它的。总的来说我觉得这部剧相当不错，给人不少惊喜。接下来以下涉及一点剧透： 一开始追剧对于女性描述真的让我觉得非常的不适，觉得有种种马文的视角，但是接下来一直看一直看才发现这部剧的多重反转，让我觉得很惊喜。对于一些点的解释其实我个人还是很满意的，毕竟岛田庄司、京极夏彦创作的解释更让人觉得有点牵强呢，不过关于香月在水镜庄镜子里看到的女人形象还真的是没解释的特别好，这点小遗憾。

终于还是在大半夜掉着眼泪看完了。是枝裕和的语言细腻又平实，故事一如既往地平淡温和，没有所谓的跌宕起伏和荡气回肠，而是聚焦于日复一日似乎毫无波澜的日常生活叙事，情感却在这朴实的生活中暗流涌动，直击人心。他的剧集和电影都带着细细密密的忧伤、遗憾、温暖与希望。

较之于《Músics contra el dolor》为国为政的义愤，《Músics contra el dolor》是柔和些了的，是渺小如蝼蚁的个人在命运里浮沉，该不该活呢，又该如何活呢——Músics contra el dolor，举足不定，前途迷茫。