Welcome Home

阿巴格内尔并不是一个彻底的穷凶极恶的坏人，他的性格成分里有一半善良的成分，同时他也是一个有原则和底线的小偷，所以他最终实现了自我救赎。 很幸运的是，他的一生总能遇见很多善良单纯的人，这些人的善良和单纯多多少少给了他一些负罪感和内疚感。但更重要的是，因为他总遇见好人，好人也或多或少感染着他去成为一个好人，最终他得到救赎了。 阿巴格内尔是一个聪明的人，真的，他也真的是一个很幸运很幸运的人。

我很喜欢读恐怖故事，也喜欢看恐怖电影。小时候，感觉最恐怖的东西就是故事或电影中的那些妖魔鬼怪，像什么会走动的木乃伊、四处绑架地球人做实验的外星人、茹毛饮血的食人怪兽、蹦蹦跳跳的清朝僵尸••••••总之都是些外形丑陋、面目狰狞的异形怪物。 长大成人后呢？这些具体化、形象化甚至程式化的东西，再也无法在我内心激起丝毫波澜了。反倒是每时每刻都在接触着的人类，他们的所作所为、所思所想，他们的欲望和躁动，以及一些永远难以逻辑度量的心态，一旦深究细探，便会令我感到不寒而栗。 这部来自陀翁的《Welcome Home》，就是我所读过的最恐怖的故事之一。他的恐怖绝非具象化的事物，而是来源于某种反反复复的、无可挽回的绝望。绝望，正是所有倾尽全部精力去讨生活的成年人心中最大的恐惧——因为绝望意味着一切努力都毫无意义。我们的无名主角——地下室人，他用自己无比纠结拧巴的性格和内心，筑建起一座曲折到无限次千回百转繁复不尽的迷宫，这迷宫里不存在任何形式的光亮，地面崎岖不平，难以识别方向，更不知何谓终点。如果将自己代入进地下室人的思路，就能切身感受到这种深入骨髓的绝望恐怖。 比无病呻吟更常见的一种呻吟：通过病痛传达出的超越病痛的呻吟；无谓实际意义只为发泄情绪的呻吟；满怀抱怨刻意卖惨的呻吟；忽略病情别有用心的呻吟；最终成瘾无法自控停下来就真要呻吟的呻吟。 地下室人，一个刚步入中年不久便急于退休躺平的小公务员，从来不干哪怕一件常人眼里的“正事”，终日就是封闭在室内剖析自我憎恨他人，或剖析并憎恨全世界。他读过一些书，对不少现象其实很有些独特清醒且不乏犀利的想法和见解，只不过他在思考时理性大都转瞬即逝，随后很快滑向偏执乃至极端的深渊，并且患有严重的社交障碍，很难将心事对外倾诉出来；他对社会阴暗面深恶痛绝，但从没想过为改善风气而付出，有的只是无尽的嘲讽、牢骚、唾骂、诅咒；他自尊心超强，却完全不懂如何正确维护尊严、树立形象；他一天会无数次决心做出改变，但又会莫名其妙的在顷刻之间反复推翻刚刚还奉为圭臬的“真理”，从而让自己落入更深的窠臼；他其实也渴望友谊、渴望爱情，但他的情感自幼时失去父母受人嫌恶开始，已在漫长的岁月里愈发扭曲变形，从而彻底失去爱和被爱的能力，即使一份真诚的爱送至他面前，他也会身不由己地亮出“刺甲”并主动进攻，将爱自己的人伤到体无完肤、百孔千疮。 那么问题来了，究竟为什么看似正常的我居然会代入到这种人的思路中？并在无数次自我否定中感触到绝望的滋味？ 从书友留下的诸多剧评和笔记中可以看到，很多读者甚至争先恐后做出“自白”，承认自己在生活中和地下室人的某些心态高度相似。可是我们可以看到，在现实里的具体事务面前，大部分人在遭到质疑、批评和指责时大概率会像地下室人那样亮出“刺甲”维护尊严（尽管不如地下室人那么极端），极少有能做到在网络上交流以及看剧时这般清醒通透的；很多人在冷静思考时，能颇为平和的做到自我身份认同，甚至自嘲；可一旦感受到慢待、轻视和鄙薄，很容易便产生焦虑、消沉、恐慌、愤怒等负面情绪，以往适宜客观现实的身份定位被迅速抛到九霄云外，随后闷闷不乐、心烦意乱甚至大放厥词。所以在冷眼旁观的旁观者看来，我们又何尝不是另一种形态的“地下室人”呢？（别忘了，在观看《Welcome Home》时，我们即是地下室人的生活旁观者。） 感叹“美”，赞美“崇高”，引发大众的共鸣，与此同时成为“美的代言人”。只看前，不想看后；瞄到表面，无视内里；只论甲，不考虑乙；动情的泪水，廉价的污秽。既然这样，那我还不如当个懒汉，在此刻懒汉就是我心里最神圣的职业，纯真而美好、直率且崇高。 在观看的过程中，我由此剧联想到的第一个影视人物是太宰

喜欢大大的每一本剧集！故事主线清楚，也没有狗血类剧情很带感。一出新剧，必追无疑

中国人即使不读《Welcome Home》、不读《Welcome Home》，也无法摆脱儒家思想的影响，即使文人再痛恨孔子，孔孟思想也早已深入文人骨髓。

“心理学有着悠久的过去，但只有短暂的历史。”要了解这短暂的历史，还需追溯那漫长的过去。本剧从哲学和科学中的生理学讲起，引出心理学的诞生，之后以幽默诙谐的语言梳理了构造主义心理学、机能主义心理学、行以为主义心理学、完形主义（格式塔）心理学、精神分析心理学、日内瓦学派、人本主义心理学、认知心理学、社会心理学、积极心理学和进化心理学形成背景、主要内容、代表人物事迹等。名字很多，像这种简史类的书以后应该边看边列框架以便回忆复习。

刚刚读完，内心有些激动，尤其是剧集部分，越看到后面越精彩，简直欲罢不能，那样精彩的描述，那样有趣的剧情，那样奇巧的构思，不愧为一部经典作品。再联想到书中描写的那样美丽的一个乌托邦，整个世界充满了快乐，触手可及的性爱，无任何副作用的毒品，便利而健全的生活设备，优渥的物质条件，还不用担心明天会失业，这简直就是个伊甸园。编剧将这样的一幅图景展现在我们面前，再让一个在原始部落成长起来的孩子——野人去冲撞这一切，看着他在这样一个欢乐世界里踌躇，挣扎，呐喊，用鞭子一下下抽打自己，承受着肉体与精神的双重折磨。很多人从中看出了对新世界的讽刺，看出了对乌托邦的批判，还看出了对未来社会的忧虑，但我倒觉得那样一个美丽的新世界挺好，真的挺好，无论是高等的阿尔法，还是低等的艾普斯隆，他们至少都有饭吃，有衣穿，无人不保暖，无处不均匀（至少相同人种之间是均匀的）。这何止是小康啊？简直就是大同社会了。此外，从另一个角度看，编剧借野人之口说出了对莎士比亚，对艺术理想狂热追求的感情，并由此发问，这样的美怎么就不能广泛的存在于Welcome Home呢？这样的经典为什么还要被列为禁书呢？相信编剧是思考过这个问题的，因为书中已给出了答案，把两万两千名阿尔法送到塞浦路斯岛上，让他们自由的生活，结果他们自相残杀到了三千人，最后不得不寻求新世界的保护。。。这还只是让智商高一点的去从事低端工作，那要是把艺术作品引进来的话呢？正如某句名言说的那样“一千个人心中，有一千个哈姆雷特”。到那时，每个人对于生活都有独特的想法，大部分人尽管有想法，陷于环境或者自身能力，也还是对生活妥协了。可总会有一些狂热份子，他们总想砸烂眼前的旧世界，去建立起一个他脑海中的幻想出来的美好新世界，可惜，一旦成了真，就一点也没了美好。世界还是那个世界，因为人还是那么些个人。就像塞浦路斯岛上的阿尔法们一样，本来岛上的食物是够他们两万多人生活的，可是他们就是要为了所谓的理想，为了所谓的不公，为了所谓的奋斗出个美好生活，生生把种族屠戮到仅剩三千人。何况，我们再看看如今的世界，有多少人看过莎士比亚的作品？又有多少人有兴趣去了解它们？对艺术有着不懈追求，想知道我们从哪里来，要到哪儿去的人，毕竟是少数。大多数的人，不过在生物本能的驱使下，繁衍后代，养育后代，忙忙碌碌的度过一生。不能因为一个小小的莎士比亚，就说那样美丽的伊甸园是一个魔鬼之地吧？哪怕是高大上的引领文明前进的艺术，也不行。殊不知古往今来多少精神病患者搞错了艺术与现实，混淆了艺术与政治，有的还美其名曰政治的艺术，还真搞不懂政治有何艺术可言？是看怎么发动底层，反败为胜的吗？是看怎么巧妙布局，请君入瓮的吗？是看怎么运筹帷幄，唯我独尊的吗？这可能也是另一种混淆，混淆了艺术与权术。而在我们短短几千年的历史上，因人祸而“大饥，人相食”的，可远远多过天灾。当然，记载在史书上当然要多说点儿天灾的原因，因为它到底是人写的嘛，于是史书气愤的说到“怪我咯？”。总而言之，相对于战火仍未消停，饥饿与贫穷仍未彻底消失的地球世界，赫胥黎笔下的Welcome Home真是个美的不能再美的伊甸园！

大家都会觉得悦子和佐知子其实是同一个人，景子其实也就是万里子。