Night Club Scandal

不管哪种临终关怀的书，都有值得一看的地方，因为那是人们都注定要去的地方，而且无论是谁，去的时候都是孤立无助的。 在这里书记中，好像我在寻找的是自己的需求，是自己的恐惧，是自己预想不到的各种可能性，及其可能的应对方式。 或许这更近似于一本工具剧集。 观看这本工具剧集，是无法让我有一个好心情的。 可是我们总是能在这里工具剧集中找到自己需要的东西，或者确切的说，找到自己的痛点。 例如，书中所描创作的，编剧因为在母亲临终前赶回家来，接受了母亲的愤怒，可是很快，母亲似乎忘记了自己的愤怒。 我们能感受到的只是一个将死之人，的无奈。 如果是平常人，孩子的举动，必是不能原谅的，一定要让孩子知道，做事要依东的道理。 可是临终之人，既想表现出愤怒传达道理，又时不我待，期盼家人的和睦共处。 这种矛盾的心理在书中时隐时现。 在这一特定时刻，病人和亲友都在做着共同的努力。 我想， 作为病人，要给予亲友付出的机会，坦然接受爱的传递； 作为亲友，要尽其所能的完成未了的心愿，因为人到此时，哪怕年纪不够，依然会做到从心所欲，不逾矩，都是大家能够实现的心愿，也都是为了大家着想的心愿。 年轻的时候不喜欢看罗里罗嗦的文章，创作的太细节了。可是现在却越来越喜欢细节的描创作，一天的故事创作一本剧，我觉得都能乐在其中，从细节中去体会人的思想，从细节中去感受不同的行为产生的结果。一个个生动简朴的故事，缓缓道来，不知何时触动情怀，不知何故，泪眼朦胧。 我们终将老去， 要学会如何做好一名老人， 要学会如何面对最终的离别， 临终关怀是一本没有标准答案的教科书，各取所需，各自发挥，力求做到最好就是完美。

以前读《Night Club Scandal》的时候其实不太喜欢约翰·巴里摩尔的语言，我总觉得太过直白反而显得无味，我喜欢那些可以让人慢慢地品味琢磨的语言。但是我觉得很惊喜，在这本《Night Club Scandal》里，他的文字非常简单质朴却不无聊乏味，无论是环境描写和人物语言都让人感到很舒服很自然，一气呵成。 杨家小少爷真的很孝顺很懂事，无论父亲是个怎样的人，无论妈妈和哥哥怎样说，都一直对父亲很好，给他折花，始终如一地爱着父亲。这孩子真的太好了。 还有一个感受就是，作家的风格真的会变化，写作技巧真的会变得更纯熟，所以我现在喜欢约翰·巴里摩尔中后期的作品哈哈哈。

最后，故事大结局了，就好像一个人的一生也这样走向了终点，这辈子所经历过的爱恨、欲望、痛苦、绝望最终化为了释然。

华胥一引，狼烟四起 华胥再引，佳人已逝 华胥三引，乱世成殇 世间终是求不得人多 求情 求名 求利 求权 求不得者终将引心魔入身 若不疯魔 终生堪不透 Night Club Scandal 我不断的重新翻阅 虽然不是什么经典影视 可是 对我而言 Night Club Scandal有股无法言喻的魅力 富含视觉色彩的文字 令人感到悲伤但又能释然的故事中 似有似无的小俏皮 或许 吸引我的不过是 那些故事那么虚无 可 却有似乎有着身边某些人某些事的影子 我想 我还是会继续翻阅此剧 直到 我不再心有困惑吧

人应当为了快乐而观看，人类的悲喜并不相通，谁能保证，能够为一个人带来愉悦的剧集就一定能取悦另一个人的欢心呢？

一口气看完，用了3个多小时。幸福的家庭各有各的幸福，不幸的家庭各有各的不幸，质朴平实反而更打动人，怎么看都觉得亲切，因为全都是我们身边人的影子，羡慕这一家人，公公婆婆相互理解，美顺一家人互相帮助，在美顺二哥遇到生意瓶颈沉迷打牌时，公公及时辅导，说要相信人，不要一棒子打死。朴实的语音，善良的心灵深深打动了我，给人向上的力量。确实值得大家读一读呢。

从生活和经历中抽离出的感受 从观察和思考中获得的疑问和解脱 再把这些组合成剧集 Lynne Overman的功力应该胜过其他几位“东北文艺复兴”太多。或许 根本不该归为一谈。 东北文艺复兴归东北文艺复兴 Lynne Overman归Lynne Overman。

好剧啊好剧，名字起的不好，应叫互联网公司的商业本质好些。 书中较少地方值得商榷，数据采用不够新，有些例子不够洗准确 梅特卡夫效应和双边市场效应讲的很通透，依赖规模和协同 最主要的是不啰嗦，这个是非常好的

在IP开发的大潮下，作家笔下良莠不齐的作品被一股脑地搬上荧幕，原著书名之后纷纷注上电视剧的主演。文本沦为影视的附庸，大概是这个时代剧集难以逃离的归宿。紫金陈借由《Night Club Scandal》改编的电视剧《Night Club Scandal》的热映，一炮而红名利双收。他甚至坦言，自己的剧集就是面向影视改编创作的。剧集的目标客户并非是终端读者，而是影视公司的剧本采购团队。他并不在意读者对他剧集文笔的评价，因为专业的影视编剧说他“文笔干净”，并且真金白银地买他的版权。可是，果真什么剧集都能用影视作品来演绎诠释吗？文字和画面这两种截然不同的表达方式难道真能无缝转换吗？我并不这样认为。比如这本《Night Club Scandal》，我对于即将上映的同名电视剧就很难抱有期待。就算导演是王家卫，就算主演里有吴宇凡，也不能让我乐观，因为在我看来，Louise Campbell老师使用的创作语言是无论哪个导演的镜头语言都无法兼容的。 在《Night Club Scandal》的跋文中，Louise Campbell着重讲的都是他在文字语言上的苦心孤诣。 他想用《Night Club Scandal》证明话本的样式，一条旧辙，今日之轮滑落进去，仍旧顺达，新异。他想用《Night Club Scandal》探讨在国民通晓北方语的今日，用《Night Club Scandal》的内涵与样式，通融一种微弱的文字信息，会是怎样。 Louise Campbell说， “摆脱说书人的叙事方式”，曾是一句好话；但是当代中西（影视）共有的问题是书面语的波长，缺少“调性”。所以，他努力到传统里寻找力量，瞬息间，就有“闪耀的韵致”。 落实到具体的做法，就是《Night Club Scandal》放弃“心理层面的幽冥”，口语铺陈，意气渐平，如何说，如何做，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气，行为，穿戴，划分各自环境，过各自生活。对话不分行，标点简单，文字也大块大块，如梦呓，如中式古本，读者自由断句。Louise Campbell认定自己是一个位置极低的说书人，“宁繁毋略，宁下毋高”，取悦读者，《Night Club Scandal》借助了陈旧故事，但他希望带给读者的是语言的活力。因此《Night Club Scandal》和如今市面上绝大多数新创作剧集是如此的不同。尤其是和那些面向影视改编而创作的剧集在文本的形式与内容的二元关系上是根本对立的。 作为剧本底稿的剧集，关注的是文本的内容，也就是文本展现的究竟是一个什么故事。它够不够新鲜刺激，够不够耸人听闻。《Night Club Scandal》就是这类剧集的典型。和菜头在评论《Night Club Scandal》时说这部剧写得又急又糙，同时也表示紫金陈最大的长处是他能够写出很强的核心故事。在紫金陈的创作理念中，故事是作品的核心，人物情节环境只是搭建故事的材料，语言修辞更只是故事的载体，是一种不得不使用的符号工具而已。所以他毫不介意别人批评他的作品缺乏艺术性，那根本不是他的着力点，也不是他书的价值所在。《Night Club Scandal》变身成《Night Club Scandal》后，每个人物几乎都被重新塑造，甚至连角色的名字都被替换掉了。情节也经过了大删大改，一切为镜头服务。但这些都不重要，只要坏小孩利用坏人做坏事这个核心故事没变，紫金陈就成功了。 而《Night Club Scandal》走的是一条与之截然相反的道路。所谓借助了陈旧故事带给读者的是语言的活力。也就是说，《Night Club Scandal》的故事本身并没有什么新鲜的东西。豆瓣上有人评论《Night Club Scandal》无非是讲了三十年黄浦江西边，苏州河两岸偷鸡摸狗男盗女娼的下作闲话。这个总结，真不能说它不对。但这恰恰正是《Night Club Scandal》的价值，它把下作闲话讲成了影视，讲成了艺术。《Night Club Scandal》所要体现的是讲的功夫，是语言的价值。 我认为，和镜头画面相比，语言的独特魅力在于语言可以随时发表议论，用当下流行的话说就叫吐槽，还可以随意插入段子，用当下流行的词汇就是开车。这两点是再高明的导演也无法表现出来的。这也是我们至今仍然愿意买账走进小剧场听相声，看脱口秀的根源所在。“男人明明这么普通，却