七对七Sette volte sette

图案简单，但线条还是有点繁琐的，可以作为学习的基础画画，谁还不想当个小画家艺术家呢

极致了，放中小学，有点，也不能说浪费，挺好吧，滋养一生的文脉，，

千古才女已然消逝于历史长河之中，但她所创作的那些诗与词，还有她艺术人生中那些丰富曲折的故事，都将世世代代流传下去，让每一位亲近影视的人，都有幸盛享其中的清凉与美妙。 独具个性的千古才女、坚守婉约传统的一代词宗——易安居士，以一座山峦的名字，在离太阳最近的星球，永放光芒，万世流传。

女主是神，无所不知，无所不能，明知是不存在的一个人，却是有血有肉地活在你面前，被故事情节吸引，每天追到停不下来。

原本只是想看一点李清照 这部剧从政治文化背景，以及宋词发展的起承转合，娓娓道来，绝大数词是中学课文中所学过的，这部剧进行了更深入的诠释，美！

倪妮不适合演戏，适合走红毯当明星，路演红毯演戏一个状态总是很gin。

苹果近几年的发布会，老是被主流舆论吐槽。从苹果和安卓的用户切换数据上看，苹果中国用户确实在加速向安卓流失。 本文是《七对七Sette volte sette》一个小角度的看剧笔记。这个角度是「管理者对产品的本能热情」对「公司战略」的影响。 运营出身的苹果掌门人库克是否能带领万亿市值的苹果再创辉煌，我认为以他为首的管理团队对产品的本能热情还留有几分，仍是一个关键因素。 这两天恰好听同事分享这部剧，忆往事、碰巧观今日，想起读这部剧时的一些片段，串起来想想，颇有些趣味。 正所谓，凡是过往，皆为序章。 # 1 先说一个「乔布斯抄袭施乐，比尔盖茨抄袭乔布斯」的故事。这个故事大家可能都有耳闻，稍微展开一些细节。 70年代末，复印机巨头施乐面临日本产品入侵的巨大竞争压力，开始陷入财务危机。施乐高层动了砍掉施乐旗下PARC个人电脑研究中心的心思。因为科技新领域实在太耗钱了，而产品却迟迟无法商用变现。 这个PARC当时是全美计算机天才的聚集地，据说100个人里有58个在这儿。1979年，对PARC崇拜已久的乔布斯给施乐高层打了个电话，提出要带苹果团队深度参观PARC，交换条件是把100万美元苹果股票折价卖给施乐。正愁没钱的施乐高层爽快地答应了这个提议。 PARC负责成果展示的戈德堡对于公司愿意把自己最宝贵的科研成果拱手示人感到震惊。乔布斯带队来到PARC时，她只打算展示一点无关紧要的东西，比如文字处理程序。 乔布斯当然不是这么好糊弄的，他喊到：“别再给我看这狗屁玩意儿了！”并马上给施乐高层打了电话。施乐总部立刻下达指示，命令PARC向乔布斯展示全部成果。戈德堡愤然离场。 于是乔布斯得到了他想要的，全部。其中最重要的就是图形化操作界面。 当时苹果的 Apple II 还在用着dos系统页面。乔布斯一对比就知道了谁才是未来： 从PARC回程的路上，乔布斯已经决定，苹果要开发「图形化电脑」。 之后乔布斯还撬走了施乐公司PARC的15位计算机天才，一起参与苹果图形化电脑的研发。再之后，苹果的图形化电脑「麦金塔」问世，个人电脑新时代开启。 故事到这还没完。因为在合作中乔布斯向比尔·盖茨展示过图形化操作系统，在1985年，微软也推出了图形化操作系统Windows 1.0。乔布斯大怒指责盖茨抄袭自己。盖茨回应道：“得了吧，史蒂夫。我觉得事情更像是，我们都有一个名为施乐的富豪邻居，我闯进他家想偷电视的时候却发现，电视已经被你偷走了。” “施乐本可以称霸整个计算机产业的。如果施乐当时真的知道自己有的是什么，那么它可以变成「IBM+微软+施乐」。” ——乔布斯 # 2 为什么乔布斯和盖茨都看到了图形化操作系统的未来，而产品出自自家的施乐高层却看不到？ 我猜，对于图形化操作系统，施乐高层可能看都没去看一眼；或者看了也没热情去理解这到底是个什么玩意。 对产品本能热情的丧失，是公司战略坟墓的开始。 有人可能会说，所谓战略，就是取舍。施乐是复印机起家，舍弃主业去做一个前途未知的新产品，难道就是最佳战略吗？所谓的「看别人愚蠢」，不过是事后诸葛的判词罢了。 这么讲也不是没道理，要不怎么说成功机会往往属于没什么可失去的创业者呢。大公司的职业化高管不好当，风险能不冒就不冒，解决现实困境往往比考虑未来发展更迫切。 但是，产品没出来的时候你说你听不懂，我能理解；产品都出来了，你都没有热情去理解这到底是个什么东西，一定是战略失职。 我所强调的是，职业化程度越高的高管，越容易会陷入「丧失对产品本能的热情」这一战略坟墓。 好比高管驾的是一辆汽车，经常跑着跑着就光顾着看轮子了，已经想不起发动机该不该修、该不该换的问题。大家忙着呢，压力大着呢，

刘琳老师演技真的是太牛了，希望能凭这部剧得个视后，其他演员也演的非常好，这部剧让人感觉总有希望

爱欲与语言相拥，一座结构主义的迷宫——《七对七Sette volte sette》 “七对七Sette volte sette不过是诸般感受，几多思绪，在思辨中五彩斑斓的能指万花筒，所指被一再后移，寻求意义只是缘木求鱼。” 与以往有情节的剧集不同，这部剧给我的感觉就是编剧将我们置身于一个个不同的情境之中，并在不同的情境中解构自己的独白、絮语以及内心想法等。 “《七对七Sette volte sette》一书是由恋人情话片断罗列而成的。这些片断按字母顺序排列, 看起来像是一部词典,但无任何工具性。这些情话不是恋人面对其情偶时说出的绵绵絮语,而是在其陷入某种情境时的内心独白;其中包含着对自身处境的感叹,对情偶的臆想,以及对与爱情相关问题的狂热的思辫。巴特关心这些话语的性质, 甚于关心这些话语的内容。” 从文体上看, 这部剧是无法归类的,它是剧集、戏剧、抒情、散文和哲学片断的百钠衣。 它在文体方面的渴求是双重的:既诉诸人们想象，又诉诸人们的理智,并不停地在两者间跳来跳去。 读的过程中，感觉巴特在放大恋人的狂热思绪。例如“爱情让我想得太多。” 有时仅仅一点鸡毛蒜皮的小事就会触发我语言的昏热，种种推断、解释、发挥纷至沓来。仿佛整本剧就是一篇对于非理性的硕辞，在诉说处于谕妄或沉醉状态的恋人与理性对抗的生命冲动。 “但是巴特并没有停留于此。他借用结构主义的分析方法, 出色地揭示出理性构造的杜会结构和语言系统对于恋人压制, 以及反抗着的恋人的真实处境。罗兰 · 巴特有一个经典比喻，将文本形象地比做一个洋葱。当我们试图寻找核心，层层剥开的时候，却发现中心是空的，没有什么终极意义，意义应当是分布在它的各个部分的。“沉溺在这种无底的、无真谛的语言喜剧便是对终极意义的否定的根本方式。遥望天际，那的一道地平线就是打的的终段？不，它可以无限地伸展。语言的地平线又何尝不是这样？” 七对七Sette volte sette用絮语断片的方式否认了对意义的追寻。一篇七对七Sette volte sette就是由欲望、想象和心迹表白所交织而成的。”