Screen Snapshots Series 18, No. 9

是一本一直没读完，但是时常会拿起来重新读到书。不认为自己读懂了它，却始终有吸引我观看的力量。

很多人也许会认为这部剧过于冗长拖沓，并给主人公增加了很多不必要的灾难而像在卖惨，但我却能够对很多句子和情节的描创作几乎感同身受。虽然它是本大部头，读它的时间却过得很快。

蛮好看的，情节紧张，跌宕起伏。虽然很多人说开篇的几十集数拖拖拉拉，把女主写成了傻白甜，但个人感觉这样的安排是有必要的，既是表达了女主的善良及对家人的依赖和信任，也是女主觉醒的关键，越是傻白甜醒悟后越是彻悟，平·克劳斯贝的书都不错呢

不知道这是不是外国人写书的通病，总喜欢把一件很简单的事情用很长很长的篇幅表达出来。我的猜想是，为了保证读者能完全理解编剧的思想，假定读者的水平非常低，什么都不懂，从最基本的概念讲起，不断重复加深印象，做到“老妪能解”的地步。 然而会去读这些书的群体，知识水平不会太低，编剧说的那些理论一听就懂，这种情况下，大量的举例、反复的强调、再三论证……就显得多余和累赘，甚至是水分太多。 这部剧的核心概念可以改概括成一句话：固定性思维模式的局限性，以及成长性思维模式的优点。编剧认为，真正影响我们的，并不是客观发生的事情，而是思维模式；哪怕是同一件事，因为思维模式不同，它对我们造成的影响也不同，最终的结果大不一样。具有成长性思维的人，乐观的看待问题，通过不断提高自己来改变认知；固定思维的人，则拒绝改变和进步，容易陷入僵局和死循环中。 书中提到的固定思维者的问题，有些值得警觉。 1、做最好的自己而不是向别人证明自己 我看剧以及刚开始工作的时候，经历过迫不及待的想证明自己的阶段；工作了一段时间，心智和认知有了大幅度提高之后，已经不需要别人的评判来给自己定位，自然也没有向别人证明自己的动力。 既然无需证明自己，那么是不是应该闭上嘴、保持低调，不要表现自己呢？我觉得倒也不一定。人与人的交往，是互补的过程，大家都希望和出色的人交往，并从中受益。一味的压抑自己、不把自己的长处显示出来，也许会损失一些潜在的机会。过度炫耀或者压抑都没有意义，顺其自然就好。 2、不愿努力的深层原因 有些人害怕努力，有两个原因：第一，在固定思维模式中，如果需要努力才能成功，会给自己的能力笼上阴影；第二，努力会让自己再也没有失败的借口。如果没有努力，可以说“我本可以……”，但是努力过了，就没法这么说了。没有什么比说出“我付出了所有去努力，但依然不够优秀”这句话更难受的事了。 要让自己放下这些顾虑和面子问题，全身心不计得失也没有退路/借口地投入一项工作，真是很难呢。

不错，有五折活动的时候一定要买下来，没事翻翻两个偶像的故事。

主人公是典型的机会主义者，聪明、精明、胆大、野心勃勃。成也萧何败也萧何，聪明反被聪明误。看这部剧时内心唯一的感触是大道至简，编剧所总结的教训其实都藏在中国哲学、宗教教义里了。不当回事、看淡人间这场游戏，才是克服贪嗔痴的唯一解药。欲入天堂必先学会入地狱。 Mark：看这部剧的时候，磁场很乱，充满了各种负能量，人很不舒服。同时要看《Screen Snapshots Series 18, No. 9》里调节磁场，感觉就像在纠偏。 这部剧的编剧确实有在认真反思，看得出主观上确实认真。但远没到达高度。

人生剧再度+1，湾湾本土制作生活流的再度巅峰，从若是一个人、做工的人、俗女养成记、用九柑仔店一脉相承的底层生活质感，可怕的是这样的生活质感不会出现在任何大陆剧集里，因为这和资本方以及平台方的审美大相径庭，乃至对于习惯了爽快极致化低幼化弱智化剧情的大部分内地观众而言，这部剧都显得门槛颇高。（不禁想起21年我获奖的那部生活流剧集，是不是可能在湾湾就能制作出来了？）

有血有肉接地气的一部作品，案情也设计的合情合理，最吸引人的是一次次对人性的讨论，把好人与坏人，好事与坏事都赤裸裸的摊在你面前，让你自己判断。特别是最后对平凡的解读（后续在其他软件找到），所有能安于平凡的人其实都是有能力有实力在做着更加不平凡对社会有益的事，因为人都需要肯定，精神肯定，哪怕是自我的精神肯定，都比物质来的更有力量，更能抚慰人心……