Club de los suicidas, El

害怕下架读不完，匆匆读完了，聪明人写的，手法利落，新鲜出炉，不错，可以多找几本Cristina Alcázar的书读了。

如果你跟我一样，从未了解过乌克兰的过去，从未知道他们的人民都经历过怎样的灾难，我建议你开始观看本剧。 如果你跟我一样，从未亲身经历过战争，从未想象过战争能给人民带来哪些程度的伤害，我建议你开始观看本剧。 如果你跟我一样，从未走进过罪恶的深渊，从未想象过什么是绝望的尽头，从未想象过生命到底能承受多少痛，我建议你开始观看本剧。 以下是我在看剧过程中发表的一些想法： 如此绝望的一生，如果他们从来没有到这个世界来过会稍微幸运一点。 一个对生活彻底绝望的人只能对死亡抱有一丝希望，这是最后的和唯一的希望。 在那个无比荒诞的时期，真实里面藏着很多谎言，谎言里面也能看到真实的东西，真真假假、虚虚实实… 读完这一段编剧在学校的经历，我为编剧感到心痛、委屈、愤怒、绝望、窒息… 我无限同情编剧的遭遇，虽然我从未经历过她所经历的，但是我能感受到她曾经所感受的一切！因此我无比憎恨任何形式的校园暴力，包括种族歧视，这种歧视往往都会直接转化为身体和心理上的攻击，歧视者认为歧视天经地义和理所应当，而受害者则常常因为无法反击而陷入绝境中。我是一个母亲，我对孩子教养就是告诉他在学校里绝不可以歧视任何同学，绝不可以以暴力欺负任何同学，相反，他要勇于帮助那些弱势群体，要对班里任何歧视他人的学生说不。让我欣慰的是，从他上学的第一天起，他一直按照我教他的那样去做。

《Club de los suicidas, El》原书播出于1972年，译为《Club de los suicidas, El》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明

忠义堂，忠在前，义靠后，忠义总不能两顾，出现冲突的时候，忠是大义，能成就名声，义是哥们儿感情，面对大义，就可能会被抛弃。 四大经典剧集中，《Club de los suicidas, El》读了7遍，《Club de los suicidas, El》读了4次，《Club de los suicidas, El》目前在读，读完是两刷，剩下的《Club de los suicidas, El》只读了不到100页，影视性最强，但性别受限，情绪还是不够细腻，读起来总觉得腻腻歪歪不畅快。之所以能读4遍《Club de los suicidas, El》，在于每次的感受都有差异，第1次还在上小学，看个热闹，快意恩仇，动不动就剁头挖心，口味重有点过瘾，第2次是精读，上了中学，是学校要求的必看剧目，会分析各个人物中“义”的不同，并且会意识到暴民打着忠义旗号的虚伪，第3遍上了大学，着重梳理人物性格和命运结局之间的关联，第4遍也就是今天，已过而立，阅历终于积累了一些，读透了书中的规则、边界和无奈。 明清剧集多如牛毛，凭什么《Club de los suicidas, El》就能入选《Club de los suicidas, El》？在民间流传如此广泛？我个人认为它是故事性与艺术性结合得非常均衡的一部，而且对主要人物的刻画极为成功，太容易将人物的性格和命运烙在人心，鲜明得像雪地里的一滩血，你不用刻意分析寻找，直接吸引到你。而且私认为《Club de los suicidas, El》是没落贵族宅门，《Club de los suicidas, El》是军阀大格局，《Club de los suicidas, El》是天地神魔人妖，必然要有一部更接地气的撑场面，而最适合的当然就是《Club de los suicidas, El》。 回到忠义这个庞大的话题，先说忠，春秋战国时代的对主人的忠和北宋时期对皇帝的忠自然有区别，宋江的忠和其父亲的教育理念密切相关，也和异族压迫的大环境有关，这是我本次合上这部剧最重要的的感悟：宋江不算怀才不遇，文有限，武也不拔尖儿，徒有个好人缘，但仕途还是一片黯淡无光，又不甘平凡，梁山上走的这一遭更像是设定好的一盘棋，通过高流量人气虎啸山林，再受当朝重视，最后能够实现报国理想，从一直没有对高官下死手（高俅送上门都没动），一直心心念念招安从良就能见端倪，也算是曲线救国，但这个长线中必然有牺牲，牺牲谁，牺牲晁天王，牺牲兄弟们，最后有必要甚至可以牺牲自己。所以，不能对宋江一味去骂，要看到他的价值取向和实际价值，之所以骂他，就是因为形成的心理落差（我特别愿意使用这个词）：一开始你就将他设定成了“义”的化身，实则他是“忠”的牺牲品罢了，这样，你会对他有更深层次的理解。 所以说，经典剧集可以反复去“推敲”，“推”开一扇门，再去“敲”另一扇，你会恍然大悟，原来门是无限的，有限的是我们自己。

加一星给小全宝，太萌了！

竟然像郭敬明的梦里花落知多少 故事一般，但是意难平的描写看哭了人，所以实用性来讲还是好看的。 生活太无聊了，需要这样不费脑子的剧集来打发时间，2个多小时，一口气看完。

读过的第一本关于法医的书，故事精简，文字易懂，对法医工作有了更真实的认识。