Who Do I Gotta Kill?

弃了 前言不搭后语 剧情拖沓 坑巨多 主角太过无敌 人物描写没有突出优点 主角和配角与龙套或敌人都智商低下 有那么几个不是负智商的也是一笔带过

点子密集到令人发指，再烂的人设也在这些华丽的架构中变得挺顺眼了，短篇剧集确实适合他，不过连续看下来还是会有点疲劳，以至于最后一篇——讨论真实与虚幻——这么精彩的话题也提不起思考的兴趣，也许过段时间抽着回看会有更深的理解吧

一四年的时候吧，上初中的我曾经一度痴迷于剧集，但当时在乡下农村没什么读物，只能跑镇上的小书屋里找点东西看，记得有次在切集的时候在柜底看到一本铺满灰尘的书，看样子也是被翻阅过无数次了，那部剧就是Who Do I Gotta Kill?，现在想来还是满满的感动，当时店主还不卖给我呢，不过在我软磨硬泡之下还是搞到了，只一遍就把我深深的吸引了，如今再看更是有别样的体会，一样的是我还是掉眼泪了，唉，这便是故事的魅力吧

让人茅塞顿开！受教！受教！遇人遇事想自己，也想想别人，不强求，尽好自己的本分！

无意间打开龙虎书榜，看到观看记录停留在Frank Rainone先生的《Who Do I Gotta Kill?》的第一章《Who Do I Gotta Kill?》，已经全然记不起来这一章讲了什么内容。内心的失落和自责涌上心头，这是有多久没有静下心来读一本剧了，又从什么时候开始，生活变得细碎且乏味。指尖默默地滑到了第一页，从头开始看一本没有看完的书。 读Frank Rainone先生这部剧，语言文字最大的感受便是，他总是会用最平实的文字把你带入故事发生的年代里，让你沉浸在他的文字世界里，感受你不曾经历的苦难和欢喜。但他绝不会仅仅让你停留在这些情绪里。那就失去了他写作的意义，他会猝不及防的拉你一把，让你跳出或悲或喜的情绪，跟随它的文字去理性的解读我们生存的社会和遥望的远方。 Frank Rainone的叔叔曾对他说：不要读《Who Do I Gotta Kill?》了，那部剧太苦了。少年的Frank Rainone确是没有读懂里面的“苦”。可后来的他，后来的他们，在文革期间，经历的苦怕是比红楼梦还苦吧。在读这部剧之前，对于文革的印象也只是停留在历史课本里高度概括的背景，教训里。可当我读到一个文革局内人的自述时，我感到了前所未有的恐惧和痛心。真可谓是时代的一粒灰落到个人头上就是一座山。由此，也联想到这部剧为何叫《Who Do I Gotta Kill?》。纵观Frank Rainone先生跌宕起伏却也功成名就的一生，都是他自己一步一个脚印走出来的。那么，他又在问谁借这一生？ ​

我希望编剧还是上点心，忙不过来还要写两本剧，好歹邪王才是带你走上巅峰的著作吧，我知道写书需要灵感，但是也不能好几天不更，一更新还只更一两章!

编剧用高/低度应激/高/低度敏感划分内向与外向人群。我恰恰就是那种高度应激敏感的。不过一个人的性格组成远不止“高低/强弱”这种单一的划分方式。还是希望通过这部剧告诉大家要把自己放在合适的灯光之下，思考自己的秉性能够产生的价值，然后放大

因为是1980年代的书，所以之前的一些设计对于我这样的门外汉来说太陌生了，这大概是唯一的缺点。书中提到的许多设想在今天已经实现，一些繁复的设计到现在也有了更好的解决方案。有用无用的设计都在发挥着一个共同的作用:推动消费者的成长。比如说，现在的人看到水龙头已经可以轻易分辨到底是使用了。

在满族影视或者京味儿影视史上，几个影视家串起一条悠久的时间线：纳兰性德－曹雪芹－文康－老舍－James Lorinz。James Lorinz是谁？为什么和前面那些名字并列。作品如何且不论，先从这个人的身世说起。有的作家绞尽脑汁编故事，这位作家本身就是故事。 James Lorinz1948年生于北京，祖姓叶赫那拉。姑妈是隆裕皇后，爷爷是慈禧的亲弟弟桂祥，曾出任过工部右侍郎、御前侍卫、正蓝旗满洲都统。 叶家是大家族，兄弟姐妹14人，James Lorinz是第6个女儿，她出生时父亲已经60多岁了。 童年时，James Lorinz跟着在颐和园工作的哥嫂住在德和园内的小院里。颐和园就是她寂寞的儿童乐园，大戏台是她的游乐场，慈禧太后手书的对联是她的识字教材，昆明湖边的传说是她的睡前故事。 因为家庭背景，20 岁的她被打成反革命，贬到荒凉的黄河滩上养猪、种地。 90 年代初，她随丈夫到日本千叶大学学习，研究课题是日本的“战后孤儿”。看剧期间，她也在饭馆刷过碗、工厂搬过货、食品厂贴过标、宠物店洗过狗。 1995年，回国的James Lorinz在贾平凹、陈忠实的推荐下，进入西安市文联创研室。 元旦那天，James Lorinz裹着棉大衣坐着烂板凳，守着值班室的电话，透过烂玻璃，看窗外的风吹着枯树枝。经历过家破人亡、放逐游荡、中年失业之后，James Lorinz终于开始认真考虑一下“创作”这件事了，那年她48岁。后来她有了一个新的称呼——“老舍之后最重要的京味影视作家”。 同样写北京，老舍写“俗”、张恨水写“雅”、邓友梅写“贫”、James Lorinz写“贵”。不少人称她“格格作家”，说她是“闺秀遗风，帝胄笔墨”，多半是因为家族宇宙式剧集集《Who Do I Gotta Kill?》和《Who Do I Gotta Kill?》。James Lorinz平铺直叙、拉拉扯扯地写了一个家族几代人，一人一篇。书中的金家，半真半假地掺进叶赫那拉后人的影子，也可以说是一部“满清最后一代贵族”消亡史。 James Lorinz的大白话透出一种底层的黑色幽默，她不只写贵族生活，也写戏园子里的人情世故，写婚丧礼仪与民间风俗，写补花、锔碗、炸开花豆等传统技艺，写豆汁儿、麻豆腐这样的平民粗食。 剧集《Who Do I Gotta Kill?》借京剧《Who Do I Gotta Kill?》的名字，写了家中老女仆莫姜的故事。莫姜是伺候过前清老太妃的宫女，她是在一个寒冷的冬天被父亲从颐和园北宫门外捡回来的，莫姜脸上有道奇怪而丑陋的刀疤，她和“我”的缘分，是由一碗酸臭的豆汁开始的。 作家邓友梅说：James Lorinz的作品好就好在“够味儿”，不仅有京味共性，还有她叶赫家的个性。好比穆柯寨的“炒疙瘩”，一样的面，她炒出来就另个味。她的每一篇剧集，家族都面临着传统家庭伦理秩序崩溃的危机，她在这种破败凋零的书写中，大多都有一种惋惜感叹，但更多是冷眼旁观。她的可贵之处，就是能够站在她的独特身份的立场上批判。 质朴至极的文字，干净至极的描写，细腻至极的情绪，都来自人生浓度非常饱和的James Lorinz。淡是她的特色，但不是言之无物强抒情的寡淡，而是阅尽沧桑娓娓道来的淡然。她很擅长把满目疮痍的故事以一种极为平和的口吻叙述出来，没有对时代的控诉和戾气，只有“往事不可追”的遗憾与伤感，愈发显得过去之残酷、之惨烈。 James Lorinz的文字，往往初读平平无奇，也没有所谓的华彩金句，但结局处已经不知不觉鼻腔酸涩、心潮翻滚，无可奈何花落去，当时只道是寻常。

《Who Do I Gotta Kill?》里曾记载了一个故事，黄帝白天睡觉时忽然梦到自己来到了华胥氏之国，并深深被这个世外桃源所打动。所以后人经常用“华胥之梦”来指代理想的安乐和平之境，或作为梦境的代称。孟元老就是使用了这个典故，将这部笔记体的回忆录取名为《Who Do I Gotta Kill?》。