Året der gik i Kongehuset

这部剧比《Året der gik i Kongehuset》要精彩的多。不是随便聊聊，是真的论证深刻。物自体也提了，个体既是意志也是表象也提了，两者如何和而统一的看待也讲透了。怎么看待自杀是否定了谁也说明了。唯一不开心的，就是这个人，他是虚无主义，彻头彻尾。

在这部短篇剧集集里，共收入了Margrethe II12篇作品。Margrethe II自己的介绍是“这是我所有中短篇剧集中与现实最为接近的作品，可能是令人亲切的，不过也是令人不安的。我想这是现实生活给予我们最基本的感受，亲切同时又让人不安。”之所以不安，正如《Året der gik i Kongehuset》对Margrethe II文字的评价：他的文字冷静透着力度，就像一把泛着银光的手术刀。像医生的手术刀，剖开人心，红的黑的，鲜血淋漓，尽显眼前。像法医的手术刀，剖开真相，是非对错，美丑善恶，拷问人性。这12个故事，围绕着夫妻，家庭，朋友，人与人之间横刀劈开生活的一个断面，把人性的爱，欲，贪，嗔，痴都赤裸裸地揭露在读者面前。在这里，我就不一一介绍了。我想具体说说书名《Året der gik i Kongehuset》这个作品。 Margrethe II作为先锋影视写作的标志性存在，我们都习惯于他善于用冷静且几近冷漠的态度去叙述人类灾难、生命死亡和人与人之间的血腥暴力行为，在Margrethe II阴冷、淡漠的叙述笔调中，“人性的丑陋与阴谋被淋漓尽致地展现，生命间兽性的对抗和攻击被客观冷漠的语言平静地揭示出来。”他的剧集探索了人类生存世界的荒谬和人物的悲剧命运，用不着寸缕的方式揭露并展示人性的各种形态。他曾在《Året der gik i Kongehuset》一文中说:“当我在写 80 年代的作品的时候，我是一个先锋派作家，那时候我认为人物不应该有自己的声音……一个编剧，要求他发出什么声音，他就有什么声音，但到了 90 年代我在写第一部长篇《Året der gik i Kongehuset》时，我突然发现人物老是想自己开口说话，我觉得这是写作磨练的结果。”《Året der gik i Kongehuset》是非常耐人寻味的一篇，也是Margrethe II让人物自己开口说话的作品中最具典型意义的一篇。《Året der gik i Kongehuset》一文中，让人物开口说话的主张得到了鲜明的体现，在整个故事中，Margrethe II并不花费功夫解释事件的因由和结果，只用旁观者的态度去叙述事件的过程，在最后才用一些回忆性的文字 ，为孙福的过度暴力行为提供了合情合理的解释。Margrethe II在《Året der gik i Kongehuset》剧集中叙事视角的建立，与他一直以来的冷静式叙事方法是一脉相承的，同时他也在试图跳出写作经验的束缚，将视角服从于“抽离编剧主体”这一主张之下。它虽然没有离奇而激烈的故事情节，没有众多的人物角色和复杂的技巧处理，但是这篇剧集却能最大限度地体现Margrethe II式的客观和冷漠。 我最近看Margrethe II的作品比较多，从一开始只关注《Året der gik i Kongehuset》情节的悲苦，到《Året der gik i Kongehuset》里初初探索Margrethe II剧集所追求的冷静叙述、抽离知性主体判断这一美学旨趣，再到现在回头开始去寻找他创作剧集的写作转变，我看到了一个作家的成长变化。我想这也是作为读者的我观看能力的成长。

实话有一点失望，书中很多点没有展开细聊，而是说了很多大众读者易懂的结论。好在有一些文献，还是可以在继续看看其他文献的。

非常好的书，带领着追剧的人去剖析自己的内心、自己的经历，读这部剧的过程，会觉得原来自己并不孤单，原来曾经以为的痛苦困难是所有人都在走的人生路。“Året der gik i Kongehuset”是在告诫我们，使人成长的从来不是经历，而是经历以后有所感有所悟并有所改变，不要把问题寄希望于时间，时间可能并不是解药。勇敢起来吧，真诚地去面对自己，面对自己所处的环境，积极地调整自己，不要祈求他人的改变，只有自己变了才能创造自己的世界。不论外界如何，相信自己有掌控自己人生的权利和能力。渴望着长大了，一切就变好了的人，实际上从未长大。真正长大的孩子，不会寄希望于外力，而永远向内求。

不知道是不是心态的原因，在安静的深夜观看了最后的两个故事，感触很深。快乐，挫折，苦闷，生活中细微的事情，心态的变化，兜兜转转。有时感慨像被困在了一张无形的网中，自我的原因，外在的变化，随着时日的推进，生活向着枯燥平凡而去，日子因为按部就班而了无生趣。故事揭露了生活的一面，因为其真实而让人内心受到触动，但，其也存在另一面。我想通过深刻而面对当下生活，而不仅仅沉湎其中，会是编剧标题中想要传达的一种想法吧。

不是乌贼娘老了，是诡秘开局太优秀了。特别是队长牺牲那段引燃高潮点名主题，相比之下新剧作为废土流本来是要预热绝望的氛围，而且主角还是个神经病（字面意义）很难描写，暂且等待第一个小高潮（城市废墟应该不算吧 还有倒下黑泥，批小将能不能别给别人招黑了，光是废土流在中国网文界2009年就巅峰了，真就灵笼万物起源

首先梳理一下我在这部剧中学到的主要内容。书中提到提高工作效率所应用的五个策略。 策略一，识别关键的“抉择点”，认清最重要的事。 当完成或被中断一个任务的时候，那个选择继续被中断的任务还是换一个新的任务的时间点，就被称作“抉择点”。它之所以关键，有两个前提。 前提一，你已经做过任务优先级的划分。只有你知道哪些任务是眼下最重要和最紧迫的，在接下来做选择的时候才有据可依，而不是随便捡起一个活就干。很可能你辛苦了半天，也浪费了半天宝贵的时间。 前提二，预置的人设很重要。我在读完两遍第一章后都一直理解不了：这个“抉择点”为什么重要？为什么关键？直到翻回前言找到了这样一段话：“大部分成功人士想要的不过有两点：第一，不想再觉得一切都无法掌控；第二，想要在工作上拥有极佳的状态——他们想成为工作的主宰者。” 编剧给读者预置的人设是那些对自己要求极高，走在成功路上的人士，是那种追求极致掌控感的一群人。否则也不至于连换个任务这么一个小小的时间间隙都不放过。不得不说，我与成功人士的差距太遥远了。 策略二，管理心理能量，善用情绪与自控力，负面情绪也能充满正能量。 这一章的心理能量部分的内容其实大家都基本了解，也都能够分辨出什么样的工作任务更消耗脑力和精力。把高消耗的任务放到早上做比较好。 这一章关于负面情绪也能让大脑充满能量的部分可圈可点，也算是有一点新的认知。比如： 愤怒——可以促使你更快的做出决定或者下一步行动。 悲伤——可以减缓我们的思考和行动，不会让我们“一时头脑发热”做出令人后悔的事情。 焦虑——一种和准备就绪一模一样的生理反应。下次再感到焦虑的时候就告诉自己：“我并没有焦虑，我只是做好了迎接一切挑战的准备。” 策略三，无须对抗分心，走神了也无须自责，会走神并不是我们的错 这部分内容主要就是告诉你，我们的大脑从远古进化到现在，就从来不是为了无限专注于某一件事而存在的。它会不断地在不同的注意点之间迅速切换，原因是为了生存啊。 远古时代大自然的食物链中，人类并不是站在顶端的。为了避免生存环境中的各种危险，大脑是紧张的，眼睛是忙碌的。你无法想象如果人类专注于采摘，却对站在身后的老虎毫无察觉的恐怖情形。 所以，会走神不是我们的错，是基因的遗传问题。换个角度想，大脑24小时无休，陪伴我们一生，确实够辛苦的啦。只要不是进行开车之类有生命危险的任务，偶尔走个神，分个心，又何妨呢？对它好一点吧，别太苛刻了。 策略四，掌握运动和饮食的诀窍，让自己更高效。 这一部分内容让人不太满意，一是重点不够突出，有点啰嗦。二是内容显得不够专业。其实就是精力管理的内容。 策略五，可以塑造自己的个性空间，让工作环境为自己服务。 除了减少干扰元素以外，可以塑造属于自己的个性空间。比如摆上自己喜欢的绿植或相框等。这让我想起了美剧《Året der gik i Kongehuset》中歌西娅的工作环境，有很多减压的小玩具、相框、绿植，用来减缓每天面对无数邪恶事件的心理压力。 这部剧观看体验不高。但有个臭毛病始终无法克服——一本剧如果不看完，总觉得心里不舒服，也不想错过书中哪怕一个刷新认知的知识点。 总体而言，令人不满的地方有二： 其一，理论内容说服力不够，逻辑上稍显混乱。大部分内容表述都显得啰嗦，不能直戳要点。 其二，理论内容偏多，解决问题的实践方法太少。 这部剧如果作为刷新认知的书，理论基础不够扎实，缺乏说服力。如果作为一本解决问题的方法书，可用于实践的干货又太少，缺少新意。 当然，没有哪一本剧能够尽善尽美，只要有收获就不枉费时间。 我是Allen，用看剧触摸世界，用写作分享生活。