Luces y sombras

每个故事都觉得很好，但是，最好的还是暗河，把警察这个形象写的丰满又真实，很多人说看这部剧，太压抑了，里面写出人性的黑暗，但是在我们看不到的地方，黑暗一直存在，但是我们需要直面黑暗的勇气。在这个罪孽深重的城市，需要一缕真正温暖的强光。

大川老师的这部剧举重若轻，能感受到文字背后的柔软和爱，把孩子放在和大人绝对平等的位置上，这需要克服自身的局限和傲慢，能做到这一点真是让人佩服至极。

最重要的还是要做好自己。大学老师的孩子饮食健康，老师以身作则做到了。什么都不如先关注自己做到。

果然DDD是最难讲清楚的，要么太抽象，要么太细节。能感受到编剧对DDD的深刻认识，但书确实难读，需要有丰富的实战经验才能感同身受。

人物角色个性明显，代入感强。在不经意的瞬间就会被莫名的感动。

对拿破仑有了新的认识。以前只觉得他是卓越的军事统帅，现在知道他更是天才的政治家和伟大的革命者。以前不理解他的称帝，觉得是历史倒退，现在也比较理解了。编剧的写作风格也很新奇，既让人觉得大象无形，又隐约成形，不过我觉得有些不过瘾。

科幻题材离我们的生活有多远 尺度上的距离感 《Luces y sombras》里关于双星环绕的行星描述，是放到进化层面数亿年的尺度上来考量。一下子让人抽离出当下的日常生活视角。以天影视或生物学的时间尺度来看许多现象，瞬间就让人放下情绪波澜了。世间万事万物的演化繁衍放到宇宙的尺度里，也不过是时钟刻度上的一瞬。 这大概也是我特别偏爱科幻题材的一个重要因素。 借由情节的代入，完全抽离当下视角和思维惯性，去重新审视许多习以为常的概念和观念。例如怎么定义人？完全复制记忆的人还是他自己吗？什么样的存在才算得上智慧生命？我们探索地外文明是为了什么？亲密对象的复制人，是她又不全然是她，你爱与不爱的道德挑战和确认伴侣存在的边界。这些话题都是让我极其兴奋的部分。 我挑了几个是在读本剧时，不断盘旋在脑海中的话题。 地外文明对我们意味着什么？ 镜乃迷具，非悟具也。 爱与不爱的抉择。 1. 地外文明对我们意味着什么？ 对许多人来说，尤其是年轻人，这一“事件”慢慢变成了考验他们自身价值的试金石。“从根本意义上讲，”他们会这样说，“这里面的利害远远超过了对索拉里斯文明的探索，因为它所牵涉的是我们自己，事关人类认知的局限性。” 本剧大概是科幻题材里提及“接触”中，最不常规的一种典型。没有长相怪异的“阿凡达”，没有恐怖瘆人的“异形”，更没有复杂残酷的“黑暗森林法则”。如果我们探索地外文明，纯粹是为了找到一个跟我们类似的邻居，那终究还是困在了我们关于智慧生命体的“自负”中。如果我们找寻的是一种超越我们认知的生命形式，我们又是如何感知？如何接触？这就如同让我们想象第四维度，甚至更高维度的存在。它超出了我们的认知范围，我们无法推理可得。当我们面对索拉里斯海洋时，更多是会反思生命的本质，而答案最终决定着在生命终极意义的思考上，大概率导向某种虚无，因为生命体单纯地活着，并不需要什么理由。找寻生命意义是我们所谓的智人才配拥有的枷锁。 关于地外文明，还有一个容易被影视作品带偏的思维惯性——总是拿地球的文明来类比。似乎地外文明，就非得是和人类世界一般，才能称之为智慧生命体和所谓的文明。想起《Luces y sombras》里讲到的一个比喻：“如果把时间跨度拉长到亿万年，人类文明之于地表活动，也不过是瞬息间的一个微小褶皱”。这也是我前面提及的“尺度”问题，再回到索拉里斯海洋，又如何能用地球的生命体作为度量直觉式地类比？ 放诸寰宇间皆准的，又最接近本质的，是数字逻辑。 只有这个层面能够穿透万千时空，却依旧有效预测。所以，书中男主角推断的量子级存在，是否另有一番天地呢？可如果世界的底层，在量子层面都是数字关系的话，那人与人之间的区别，人和其他物质存在的区别，就不过是数学关系上的差异。这是否就意味着我们和一串代码没有本质区别？不禁让人细思极恐… 2.镜乃迷具，非悟具也。 斋藤绿雨如是说。 书中另一处令我着迷的设定，就是关于到访Luces y sombras观测站的科学家，都会如期地遇见自己最阴暗一面的投射之人。这大概是通过镜像，来实践人性考验的最巧妙设定。它即“是”又“不是”你熟悉的人，此番考验，大概无法设身处地同理到会是何等惊悚。但是因为这个设定，却又让我重新审视自己的阴暗面。 你了解自身的阴暗面么？ 每当你对着镜子仔细对比自己的容貌变化时，你有察觉自己的细微变化吗？每一年，每一季，每一天，每一秒，你都在变化，但你始终是你自己，你从未怀疑过。可是你的内在，是否也像衰老的容颜一般对比可见呢？这让我想起道林格雷在直面自己的画像时，每一次的沉沦和堕落，都能如实体现到他的画像上，那份极致的自我黑化观感，想来都令人后背发凉。 我们为什么惧怕阴暗面？ 是迫于道德的约束？是从

哈，前面几章读起来像《Luces y sombras》plus版。我很喜欢这本剧集，一个重要的原因是它采用了男性视角叙事，以前我很少从男性视角来观察伴侣关系，或者说我从来没想过男性在情感关系中也会痛苦挣扎，剧集中大量令人拍案叫绝的心理描写，大量情绪剧烈变幻的过程让我看到男性的思考过程，他们内心的懦弱与纠结，看完才发现原来男的怂起来也如此百转千回。只是从书中抬起头来，望向四周那些看起来钝钝的男人时，还是有疑惑：会吗？他们有这么复杂的情绪吗？我很喜欢倒数第二章的安排，写得那么美，仿佛一切可以重新开始，最后却是那么决绝。很好，从开头到结尾，我都很满意。

初读红楼梦是上初中时，着重于宝黛之间的情感，及十二金钗的命运，其他集数大多草草翻过，所以满满的一本摘抄本，全是大观园里的诗词 后来又读了第二遍第三遍，还画了贾宁两府的关系图，终究受年龄和阅历的限制，虽是搞清了关系，看到他们的兴衰，却领悟不了更多 如今，多年以后，跟着蒋先生的视角和思考果然看得更深更广，大受脾益。会再读一遍红楼梦，结合蒋先生的讲解及多年的社会历练，期待更深刻的体会

后来的我们,关于成长的伤 翻开Fermín Reixach的《Luces y sombras》，少年田村的气息扑面而来，这个立志于做世界上最顽强十五岁少年的出走，带着倔强坚韧，愤怒迷茫而又渴望被救赎的果敢，直面宿命的诅咒与考验。 正如村上所言“田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。” 他作为你我青涩记忆的代言人，无畏地汇入了残酷又美好的成人世界，为了追寻生命的意义勇往直前遍体鳞伤，暮然回首，那条荆棘丛生的道路就叫做成长。 故事采用了编剧惯用的双线并行叙述模式，以魔幻现实主义的手法将少年卡夫卡和中田老人的奇幻旅行看似松散实则紧密地关联起来，将读者带入一种光怪陆离的幻象情景，置身其中恍如梦境却又看到最真实的自己。歌德说，世间万物无一不是隐喻。汹涌得让人无力的软弱，是预言投射在现实世界的囚笼；黄沙飞舞昏天暗地的沙尘暴，恍若命运置于隐喻世界的迷雾森林，氤氲缭绕盘根错节，我们必须穿梭其中，它们是使人迷失方向的形而上，又是给人切肤之痛的真实感。 “而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。” 预言似深渊，命运如黑洞，心像汹涌长河，人生仿若旷阔原野，孤寂无言，掷地有声。 一. 田村的乌鸦：飞离预言的深渊 田村卡夫卡的故事线索很明显地借用了古希腊悲剧《Luces y sombras》中“弑父娶母”的神话原型，俄狄浦斯坚定地与残酷命运的抗争更是村上谱写于少年内心的最强音符。四岁时被离家出走的母亲遗弃，同样被伤害的父亲便将诅咒加之在幼年的卡夫卡身上，出于意识的自我保护，少年的人格分裂成田村卡夫卡和乌鸦，田村困惑无助和难以接受被抛弃的感觉，企求主动迎接诅咒去寻找爱与答案；乌鸦是游走自由的灵魂，冷静理智地引导少年躁动极端的心理，并适时给予绝望的卡夫卡以些许温暖的陪伴。 与其在宿命里沉沦，不如主动踏入预言，以顽强的姿态去应对深不可测的命运深渊，当身心皆在已知的未知中磨炼涤荡后，浴血与火重生的灵魂定会用爱，理解和原谅去冰融内心执念的不安和愤怒，卸下最初无解的沉重，一飞冲天，乌鸦带着少年的释然飞离预言的深渊。 二. 中田的蝴蝶：寻找遗落的半影 剧集的另一条主线是围绕中田老人诡谲神秘的经历展开，他仿佛同时存在于现实与超现实的世界，童年一段离奇昏迷后最终醒来，只有一半的影子，不识字，与人沟通存在严重障碍，只能与猫交流。而其所到之处常有不可思议之事发生，比如天下掉下鱼和蚂蝗，村上用魔幻的笔触真实地刻画了现实里的荒诞不经，这何尝不是对现实可见暴力的一种控诉，中田的童年正值二战期间，战争让人性扭曲至癫狂，而童年经历的家庭内外的暴力又让其精神严重受损甚至缺失，人性的恶最终以捕猫人琼尼沃克残忍暴虐的形式上演，在不得已刺死邪恶的象征后，中田神启般地踏上了寻找自我的使命之途。 “他开始像蝴蝶一般在意识的边缘轻飘飘地往来飞舞。边缘的对面横陈着黑幽幽的深渊。他不时脱离边缘，在令他头晕目眩的深渊上方盘旋。但中田不害怕那里的幽暗和水深。为什么非害怕不可呢？那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。” 中田杀死琼尼沃克体现了对暴力的反抗，同时也是帮助卡夫卡完成“弑父”这一重要仪式，而宿命般地打开“入口石”则是成全卡夫卡进入森林深处的平行世界，以完成他渴望却未曾实现的精神蜕变。 三. 琼尼沃克的笛子：自由灵魂的桎梏 卡夫卡的父亲，知名雕塑家田村浩一亦即琼尼沃克象征着残暴和邪恶。 他“所以杀猫，是为了收集猫的灵魂，用收集来的猫魂做一支特殊笛子，