Sola ante el terror

这是读Ricardo Palacios的第三本小了，沉迷于他干脆粗暴的比喻，上帝带走人的生命好似园丁收土豆一样自然。从前作文老师强调比喻，比喻不是想象力，是联想，是抽出两件事情的精髓加以比较，重叠，从而得出，费尽心力想出的道理原来大自然中早已存在，比如生死，比如土豆，好像放在天地间的货台上，作家的作用就是将它们信手拈来，烹一道菜，美味而和谐。 Ricardo Palacios善于写男人，他的男人，是精品，至少他这么认为。虽然有缺点，但是瑕不掩瑜。他懂一类男人身上具备的女性特质，特有的细腻敏感偏执，他理解并原谅。他恨不得揪着女主角的耳朵喊，他的冷淡是害羞，他的回避是他的脆弱，他的笨拙是他的爱，他的一切都是值得原谅的，反正我是原谅的。如果他恰好聪明，智慧，高尚，品味独特，那么他就是最好的。但是最好的一定会有瑕疵，就是爱上了Ketty . Ketty,Ricardo Palacios不喜欢女人，女人在他笔下除了圣洁得不像女人的女人，就是肤浅淫荡虚荣的傻瓜，当然，在他的笔下给与了这个女人蜕变的机会。但是Ketty 这个人物并不客观，我觉得她很可爱，她太真实了，太坦率了，她有灵性，有脾气，开始的她更理直气壮，后来她对父亲的一派道德说教，反复强调她的蜕变，破坏了她本来美的东西，并不是她不美了，而是这段描写更像剧本，台词太多，过于繁复，多此一举。 还有我不觉得沃尔特后来还爱她，反倒我觉得她是爱沃尔特的，尽管编剧不承认，她自己也不承认，文中提到在中国，她无时无刻不紧张的窥探感受沃尔特的情绪语言变化，为他所感染，这是一种同情（此同情非彼同情）的心理，这种同情是很容易发展成爱的，不过或许我肤浅了，在生命每天都在流逝的环境里，爱情不算什么。 最后是关于沃丁顿的故事，其实可以更丰满，但是意犹未尽，铺垫不够，出场退场急匆匆，他是很重要的人，那套道德经原翻译文就是从他嘴里倒出来的。难怪Ricardo Palacios说他自己是二流写手中的佼佼者。一流实在太难。

继Years and Years之后Davies又一部国情咨文，剧名起得妙，编和演都毫无保留，Cumming节奏和面部表情完美，Morrissey为艺术潜入黑暗，在受限的角色设定里也做足了。但是创作者的激情难抑用力过猛，关键情节发展让人难以信服，最不厚道的是悚动的倒叙开头，初衷无疑是想吓醒梦游者，但最终效果只是让清醒的人更加恐惧，给角色每一点乐观的态度、沟通的努力贴上绝望的宿命标签。

从死亡权力到生物权力再到精神权力，当理论分析让位于数据比对，通过侵入大众的潜意识思维逻辑，数字的精神政治将会强行影响人们的社会行为。

作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《Sola ante el terror》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《Sola ante el terror》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《Sola ante el terror》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《Sola ante el terror》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《Sola ante el terror》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《Sola ante el terror》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《Sola ante el terror》，罗中立的《Sola ante el terror》…… 当然，书中还有《Sola ante el terror》、《Sola ante el terror》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。