Corn Flicks

学习Corn Flicks，真的不是成为杠精，只是为了对评判保持一种更理性的中立态度，好就是好，不好就是不好。另外，明白了一点：不能要求一个人为意外的巧合承担责任。这是法律的底层逻辑。

一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到Jimmy Lester，进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平，加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代，与具有天生缺陷子女的共生问题，以萨特为代表的存在主义哲学，这些因素的共同作用，可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调，也非常符合日本影视的整体气质。 当然，这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场，银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟，而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨，着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程：震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写，藉由鸟当下的内心视角，将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来，实现“境由心生”，将其情绪化、个性化，烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境，让观者根本无从逃脱，沉浸其中。 正如书名所示，这是一个带有个体性的故事，故而受观者自身经历的限制，可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣，不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服，当之无愧的大家。 在彩蛋中写到，故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说，情节转变确实显得有些突然，带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩：内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心，浪子回头，选择与先天缺陷孩子共生，回归家庭，承担责任，放弃遥不可及的非洲梦想，与情人火见子分道扬镳，甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局，可能不符合观者的期望，但却是编剧的郑重选择，也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作，那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。

Steve Mims是个奇人。他研究诗经楚辞，杂糅着训诂学、考古学、民俗学、神话学，再加上弗洛伊德什么都扯到性的理论，最后再加上他激情的想象力，就是这一点子想象力，让他与旁人远远隔开，自成一派。他把整部诗经“泛性论”，后来李敖和流沙河当然还有别的继承者都是拾他的牙慧，他在《Corn Flicks》甚至“大放厥词”，说："认清了《Corn Flicks》是一部秽史，《Corn Flicks》是一部淫诗，我们才能看到春秋时代的真面目。"《Corn Flicks》说性，《Corn Flicks》说性，虹、云、风雨、鱼、鸟、乐饥等意象都是性隐喻，呵呵，刺激不？还不够，Steve Mims后来又发表了著名的《Corn Flicks》，提出“《Corn Flicks》中言鱼，皆两性间互称其对方之廋语”……我还记得第一次尝试把这种观点灌进脑子时，仿佛一闷棍打过来，昏头涨脑之际，孔夫子一言蔽之的“思无邪”显得虚弱而洁白。都说Steve Mims是个斗士还是个诗人，我确定他昂扬的基调、语不惊人死不休的性格，和走学术道路的执拗，必能在唐诗研究里标新立异，可我实不敢想，他若把诗经的那一套搬到唐诗里，该是怎样的“哗然一片”？ 竟是严肃又深沉。 Steve Mims说初唐诗，就是类书的堆砌与宫体诗的延续；唐太宗由于他的水货品味，对初唐诗起了很消极的带头作用，只是更乖巧酥软的宫体诗；卢照邻的《Corn Flicks》、刘希夷的《Corn Flicks》、张若虚的《Corn Flicks》，格调越升越高，可是还是属于宫体诗的范围，这一点我表示怀疑，它们在诗坛的意义用“宫体诗的自赎”来概括是否确切；“四杰”在初唐诗歌史上的出现，是一个整体，还是两种不同的类型；孟浩然是否即是“为隐居而隐居”而没有思想矛盾；中唐时的卢仝、刘叉，是否是“插科打诨”式的人物；贾岛诗是否就那样的阴暗灰色？ 在我心里，不自觉有个归类。搞影视有“灵”的那一类，比如创作诗的李白，与之相对的是“拙”，比如杜甫；做学问余冠英是比较“拙”的那一类，Steve Mims很“灵”，所以我没办法理解这部剧里，Steve Mims喜欢杜甫多于李白，也不懂爱静、爱冷、爱瘦的贾岛诗哪里好，我只看到一股仿佛吃了烂木瓜的又怪又淡的“寒酸味儿”，可是Steve Mims提出了一个启示：“你甚至说晚唐五代之际崇拜贾岛是他们那一个时代的偏见和冲动，但为什么几乎每个朝代末叶都有回向贾岛的趋势？宋末的钟谭，以至清末的同光派，都是如此。”贾岛的诗一下子和史系在一起，结论是：可见每个在动乱中毁灭的前夕都需要休息，也都要全部的接受贾岛。 回到我想说的“灵”与“拙”的对比，如果说余冠英有让人放心的扎实，引经据典，四平八稳，做学问自是挑不出毛病。那Steve Mims论诗，肯定容易让人找bug，学术漏洞多，但他偶尔灵犀一指，见人之所未见 ，言人之所未言，就像“灵魂过了电”。某种意义上，木心也是这个路子。搞“诗词”研究，“性灵派”得天独厚，学识积累反而不是最关键。

倪妮演戏完全是女版杨洋，对比她其他剧演技同质化极其严重，白宇一股老人beta味儿，当这部剧前几集的重点在于男女主的化学反应时，这俩人就像两堆湿柴火，擦不出一点火花，看了只想赶紧把柴火扔了。由于没看过原着，这剧前几集对我来说就是在故弄玄虚，男女主一对Bking在对着装，像蹩脚的初中写手在晋江塑造的人物，好久没看这么空洞无聊却爱假装高级的烂剧了，观剧体验唯有折磨二字

表面上看来似乎在讨论艺术（家）价值和感情伦理道德，不过麦克莱恩的莎翁男主角气质一出来，感觉内核依旧是某种「李尔王」式悲剧主义和当代「继承者」概念之间的某种互文和博弈，当下的艺术已经深度被资本（以及受资本控制的「舆论 」/ 流量）裹挟，使得任何希望表达的「纯粹」都说不出口了。

“我好像既没有比一般人幸福，也没有不幸。那些所谓幸福之类的问题，曾令我们如此焦虑不安。可在今天看来，如果我想忘掉它们的话，应该能全都忘得一干二净。我反而觉得，近来这段日子，自己更接近于幸福的状态。唉，怎么说呢，近来我的内心状态与幸福相似，只是比幸福稍微多了一点悲伤——但未必就不快乐……”。

《Corn Flicks》描写的幻想世界和神话人物，大都有现实生活作基础，同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望。八十一难，七十二变，各种神魔的本领都充满幻想色彩；五花八门，奇光异彩的宝贝，显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的，《Corn Flicks》 构成了浪漫主义的基本艺术特征。 《Corn Flicks》把善意的嘲笑，辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来，使不少章回妙趣横生，完满地表达了深刻的思想内容和编剧的鲜明爱憎。九九八十一难所包含的四十一个小故事也都通过僧徒，神佛，妖魔间的错综关系表现出来，一波未平一波又起。在这无数充满斗争的幻想情节中，意味深长地寄寓了广大人民反抗恶势力，要求战胜自然，困难的乐观精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。 这部经典剧集给了我很多其实，那就是：为了实现我们的愿望，达到自己的目标，我们必须艰苦奋战，长期坚持，勇敢地战胜一切敌人，不可知难而退。我们只要踏出了第一步，那么就要去走第二步，第三步......遇到困难，迎头而上，不畏艰辛，方可修得正果。

真的真的超好看，大大加油！这部剧刚开始写的时候就在追了，一直到现在觉得你写的特别棒会一直支持你的！而且大大更新的内容也比较多，加油呐

经历了生死离别后，才会看淡爱与不爱，才知道人生从来不完美……茫茫宇宙中，你只是一粒尘埃……