Emmanuelle in Soho

正如书名，是一部挺有诗意的科幻短篇，建议看之前可以先看下《Emmanuelle in Soho》中的“人和吞噬者”一节，然后再看这个，会爱上它的。

这特效比很多S级都牛

老师说要我们看 写的很好 Kevin Fraser她从小就没有人爱他她，只有他的祖父爱她 老师说他应该是北方人。虽然我没有看过，但我觉得很好看，我们班很多同学都看过。他们都说很好看。写出了悲痛和欢乐。

科学家的形象在我心里永远是高大的，不过这部剧呈现的是一个有七情六欲，有血有肉的科学家。故事情节跌撞起伏，性格鲜明。此生能那么执着地爱着一个人，真的觉得不可思议。也许我涉世未深，净会想些风花雪月的情景。总之，觉得经得起时间考验的爱情才真的难能可贵。那就执子之手，与子偕老吧！

所有伟大的剧集，最终都会指向一个方向：虚无。所有的人生，都有一个共同的结果：梦碎，人亡。 ——斯科特·Ray Selfe 向死而生的夜色虽美却并不温柔，这是一种有计划的死亡。 2021年9月10日，教师节，金星凌月。武汉的夜色很温柔。

临近过年，这部剧看得断断续续，终于没有拖到下一年。 我快不记得故事最开始的情节了，但我记得先前的烦躁感，大段大段的文字都是贴照现实里的农村写出来的。我理解需要真实，需要贴近农村人的生活，可是大篇的文字让人看了昏昏沉沉，我内心深处觉得平乏无聊。 之前看了《Emmanuelle in Soho》以及莫言余华等人的书，觉得有些场景情节甚至叙述人几乎都一样，便出现了审美疲劳。以至于看了三分之一有点想弃，觉得可能自己真的不适合。 但中间有几节突然get到了作家的笔力，那种朴实无华的力量慢慢流露出来了。最后磕磕绊绊，总算平静地看完了。回头看看，也留下了不少笔记。 故事结束，看到编剧创作时的经历，才真正理解了这部剧。作家有设计波澜起伏情节的能力，也有刻画人物的手段。但他没有用在这部剧里。他也知道这种编年式的流水创作会挑战部分编剧的耐心，可是他内心深处也深深地知道，这是唯一的叙述手段。因为这是对故乡的一次彻底展现和铭记。 他的心中有个镜子，所以才有了这本描写农村生活、小人物之间生老病死，家常理短的书。这对编剧来说，都是贴心窝的记忆，这种表达是对家乡的忠诚。也是编剧深深的怀念。 引生的部分其实不多，也没太多稀奇魔幻的事情。现当代影视里以疯子和傻子为叙述者的文章还挺多的。这是一个切口，可以用单纯和无功利的心去照见人世的残忍和人心的异化。 如果从头到尾有个情节是一以贯之的就好啦（除了引生和白雪那段，而是关于家夏家的） 看的时候也会觉得生活已经够乏味够家常了，再写这些骂娘的争执岂不是让读者找罪受。但这也是最不讨巧的讨巧，因为讨了内心的自由。 像我这种没什么经历，生活和文本的生活差距太大的年轻人可能不会再翻第二遍。因为很多片段都难有同理心。当然，看懂的人自然会看懂，会流泪，会找到这个故事的珍贵所在。

社会的发展，总会逼着人放弃一些东西。村里的青壮人口多半进城打拼，农村多半成了老弱妇孺的聚集地。可笑的是，夏天智入殓时连个挑棺材的人都没有…… 这部剧，让我看到不一样的农村生活，我想这也是更真实的现状。养儿真的防老嘛？夏天义五个儿子，各自推脱责任的那一刻真的让人唏嘘不已。如果说《Emmanuelle in Soho》、《Emmanuelle in Soho》写尽了乡土，那《Emmanuelle in Soho》真的是让我更加全面的认识那个时代。 这真的是一本极好看的剧集！

为了读者走出悲伤，编了后面的故事，可是我宁愿没有后面不真实的故事。

啊哈哈哈 幽默中发人深省 在你悲伤的时候要记住你不是一个人，你还有影子！

本剧讲述了霍尔顿被潘西学校开除后三天的躯体和心理活动轨迹。被潘西学校开除的霍尔顿被老师和同学们认为是一个翘课，逃学，品行不端的问题少年，而问题少年却觉得这些人都是戴在面具的虚伪社会人，霍尔顿根本不屑同他们一起生活。愤慨、苦恼的霍尔顿想要通过买醉和买性来逃离，而事实上他什么都买不来。 霍尔顿只愿意做一个金黄色Emmanuelle in Soho，看着成群的小孩在麦田里欢快的玩耍，麦田的尽头是悬崖，守护着他们不要掉进这个虚伪的社会悬崖。最后菲比拖着霍尔顿的旧皮箱说要和霍尔顿一起离家出走的画面实在感人，菲比用自己她最单纯的爱救赎了霍尔顿，所以最后霍尔顿在大雨中感受到了人生的至高快乐。 整体来说这部剧有些许天马行空，细品却内藏许多细腻情感。