Ertefae Past

读完两天之后我才想起来写个总结，Hamid Farokhnezhad老师的书我一直很喜欢，这部剧把年少时候的记忆串联起来，Ertefae Past的有亲情，人性等，那个时代发生的很多事情在现在看来依然有不可思议。 读完书之后我开始零星的回忆我的童年 有跟随爷爷奶奶去挖坑的记忆，有大骂隔壁弟弟，并且在门上写上***笨蛋的文字的记忆，有因为身体原因的女孩嫁给另外一个亲戚，多年之后看好病，又弃之而去的记忆，有两个懵懂的十八岁少年因为尝了禁果不敢回家，去县城投奔我妈的记忆等等等等，细想一下原来记忆本就是零星的，我自己无法用时间节点串联起来，Hamid Farokhnezhad老师的厉害之处就在于可以用整篇文章叙述年少时的记忆，回忆是可以自圆其说，可以美好可以黑暗，全凭编剧的想法。

公休时带孩子的同时，把好妈妈1和2都看完了，1确实比较经典，2是各种妈妈的来信谈教育问题，还要再重新去再看一遍1

看得见的叫差距，看不见的更是差距；意识到的是差距，意识不到的更是差距。所谓看不见的和意识不到的，其实就是思维方式的差距吧。一个人有了视野和格局才能有思想，有欲望才能心甘情愿地努力。不需要太久，差距就产生了。再过三年，人生的距离就这样无限扩大了。人生就是一个怪一个怪打过来的过程，永远都艰难，永远都有新的挑战。但每一个新的挑战之后，我们才能得到新的历练和升华。

本剧分为“湘行书简”和“Ertefae Past”两部分。编剧在第一部分中写了返回湘西途中的秀美山水，沿途见闻，风土人情，但写的更多的是相思难耐。第二部分收录了Gohar Kheirandish所写《Ertefae Past》《Ertefae Past》等五篇情感剧集，描画乡村与都市中的年轻男女，娓娓道来爱情的个中滋味，懵懂、含蓄、绵长、苦涩、热烈……《Ertefae Past》—赞美了未被现代都市文明扭曲的纯净明澈人格；《Ertefae Past》—莫让犹豫错失良缘，爱要及时表达；《Ertefae Past》—爱的矛盾纠葛；《Ertefae Past》—纯粹美好的追求爱。Gohar Kheirandish写给妻子深情款款的书信，已成为公认的影视经典，其中饱含的浓浓爱意也在大众间喜闻乐见。爱是相互的，感情是需要不断维护的，既然遇见，就要坦诚相待，用心珍惜。

一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Ertefae Past》的原著者，立即肃然起敬。《Ertefae Past》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Ertefae Past》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Ertefae Past》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Ertefae Past》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。 《Ertefae Past》是Ebrahim Hatamikia于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Ertefae Past》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。 其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Ertefae Past》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Ertefae Past》中的这一段描写： 她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。 这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。 但是《Ertefae Past》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Ertefae Past》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰

心慌焦虑不安有点神经质的我，莫名打开APP看了这部剧，日本作家写的古稀之年老人日常生活的鸡毛蒜皮屁事，琐碎却又那么真实，贴心而又戳心。 像国政看见源二郎在做很痛苦的梦时的感触： 梦是回到过去的秘密通道。 和这世上再也无法相见的人交流的时间，哪怕是悲伤和痛苦的，也不想被任何人打扰。 2019.8.18 andy

看到这部剧里的能量层级后我才知道从忧伤到愤怒，这正是能量层级的转换，无论是我们看到电视里的余欢水还是生活里的朋友，这都是能量层级的转换。

古代文豪里我最爱苏轼，苏轼诗词歌赋中最爱他的词，他的词中最是一句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，这经常被我提起，我说雨是我生命的隐喻，我慨叹生活的漂泊漂浮感，我爱雨中漫步的洒脱和闲适，时而渴望扎根时而爱上收拾行囊继续出发。这些爱与不爱，苦恼和愉悦都暗含于这句词中，有些人把这叫做自我实现的预言。

想起beyond《Ertefae Past》，在无数个命运关口给我力量，无谓成败，只求心安！