男士勿入之女皇温泉

粗略听了一遍，美国的民主制度在当下已经开始了没落之路，可惜编剧没看到。但在当时而言，确实较之中国，起码有所优势。

多好的题材，公辩律师，充满了张力，但本剧节奏缓慢，人物众多，只靠一个杀人案来撑主线，导致毫无悬念，实在难以忍受。

先看了电影解说，再看了电视剧，然后看了剧集。 看剧集的时候我只是想随手翻一翻，没想到一路读下来。我喜欢这种精心雕琢的却又清新简洁的语言，字里行间满满的英伦风味。读这部剧的时候，我总是把自己带入到以前看过的英剧，或者这部剧的同名剧中。不得不说，影视剧的还原度很高，完完全全拍出了剧集的韵味。旁白也都是原文的内容。所以一路看下来异常流畅。 说实话，这部剧的故事性不是很强，并没有太大的情节吸引我读下来，最喜欢的只是它的韵味。书中的人物都没有给我很深的印象。塞巴斯蒂安是一个出场不多，却贯穿着整个故事的人。按照书里的说法，他该是一个迷人的人。可是我费力解读，也感受不到塞巴斯蒂安的魅力。在我看来，他可能是一只被温室拘禁了的飞鸟。所有的一切都以为他好的名义限制着他。亲情，家族荣耀，宗教，纠缠在他的身上，越挣扎，这束缚就越紧，以至于他奋力逃离，逃到了异国他乡，这枷锁却解也解不开，最后他自愿想要去修道院当杂役。宗教就仿佛宿命，控制着这个庄园的所有人。 本剧集的第一人称叙述者查尔斯更是一个面目模糊的人，他是一个投机取巧，一心钻营的人吗？他是一个赤忱热心的朋友吗？他是一个悲天悯人的人道主义者吗？还是一个感情淡漠的旁观者？难以定论！或许这才是更接近真实的人性，真实的人生。 茱莉亚虽然和查尔斯经历了多年的羁绊和爱情。在剧本的叙述中却还是给人面目模糊的感觉。她好像特立独行，是一个完全的天主教反叛者，却又碍手碍脚，像一个虔诚的信徒。正如她的母亲一样，不论叙述者再怎么强调母女的不同，茱莉亚和马奇曼夫人之间的相似让人难以区分。只不过一个心甘情愿戴上宗教的枷锁，另一个被别人束缚，久而久之，这种束缚也成了她的存在之重，成了她的人生。正如他父亲一样，离经叛道二十多年，在死亡来临的那一刻，却缓缓举起手，在胸前画十字，以求忏悔和原谅。就像佛家所说的缘与劫。这是他们的劫，也是宿命。正是这宿命，推动他们不论走了多远，还是回到他们最想逃离的原点，融入这一切之中。最终只剩下模糊的面目。 其实全部看下来，这部剧倒有一种中国传统影视的气韵。其中蕴含的对人事变迁的描绘，对世事无常的感叹，不过这种叹息的底色确是向前看的，是向上的而不是悲观的。

读完之后既陌生又惊喜，相比凌雨前期将人物置于宏大叙事传统的长篇剧集，此本聚焦现代化进程中所带来东北高密乡的生活的变化，更具时代性和现实性，既有对网络上粉丝效应的黑色幽默，又有人们拍视频利用舆论造势而丧失了批判性思考和解决实际问题的能力，顺应了当下非虚构性写作潮流。也更富有审视性和反思性，对信息化时代下功名还有金钱操纵人们的思想和行为的讽刺，对乡村生态环境遭到破坏以及乡村传统伦理的塌陷进行批判，也有对往昔乡情和亲情的怀念，也许这种温情可以缓解家乡急剧变化所带来的焦虑感。 这种离开故乡到回归故乡再到失望的模式让我想到鲁迅笔下的《男士勿入之女皇温泉》，故乡作为作家情感的归宿，本可以安抚他们多年在外头闯荡和漂泊的疲惫的心灵，但是回到家乡后翻天覆地的变化让作家感到不适应，一个个小人物活跃在乡间，他们有的利用投机大赚一笔，有的则自诩“男士勿入之女皇温泉”，早年装疯卖傻，晚年则对生财之道颇有研究，这些小人物构筑了当代社会下被金钱控制被金钱异化的寄生群体。 面对这种无力无奈的情况，凌雨对青少年时期的乡土温情进行了深切缅怀，尽管他将个人真实的体验写入文本，但不能否认的是编剧同时运用了元叙述的方式不断提醒编剧故事的虚构性，也就是说编剧常常跳出文本直接与读者对话，这样纪实性与虚构性的交互穿插形成一种悖论，呈现出理想与现实的落差下编剧的怀旧之情。 我想一个优秀的作家一定不会故步自封，不会只在既定的影视模式中重复，一定会不断超越自己，那么这本《男士勿入之女皇温泉》便是凌雨超越前期风格的证明，这是他在一定程度上为了摆脱“影响的焦虑”所做出的努力，大开大阖、辩丽横肆的语言逐渐隐退，取而代之的是一种内敛式的节制，就像饭后听着说书人娓娓道来。王德威先生运用萨义德“晚期的风格”对“晚熟”进行释义，一般认为岁月与经验赋予音乐大师一种和谐与宁静，然而在贝多芬等音乐家身上反而呈现出矛盾、孤僻甚至自我放逐的倾向，那么凌雨同样也体现出特立独行的冲动，他试图从回忆中寻找原初的生命，在时间的考验中依旧正视人类“不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运”，这是对生命的复杂性的敬畏和悲悯。

最近很喜欢咖啡豆的名字，好听又浪漫：玻利维亚浪人、秘鲁恰恰玛悠、巴西甜蜜日晒、拉米尼塔花神、夏威夷可爱岛。想要再多了解一点点咖啡呀

纷繁复杂的财务报表分析在编剧的穿针引线下，通过“八看”一一缕清，读起来清晰流畅。