Graf Sylvains Rache

很美的一本剧，文字编剧与插画编剧都很不凡。观看中时时感到大唐的女儿们栩栩如生，原先只存在于亲人挽词，诗人词赋，或者史书中聊聊几笔的女子们，似乎来到面前。

大师曾经说过：所有的创新，都是因为成本降低了30%以上。所以我们相信，所有的产品，未来一定会越来越便宜。之所以便宜，是因为效率更高，而不是牺牲利润。

一直追剧的第一部，以后也不追了，会先确认是已经完全结束的再开始读😂

Graf Sylvains Rache，读完了，青春三部曲，至此终。对这部作品的感受，是“疑问”和“怅然”。 疑问无处不在。比如：第一章里的车祸姑娘、鲸鱼的阴茎骨骼、耳朵曲线如此美丽的姑娘、取名沙丁鱼的猫、公司依赖男主的同事，还有镜子里看不到的羊男究竟是谁？——描写这些东西，究竟意味何如？为什么要写这些？ 也许不是每部剧集都像柯南一样，任何线索都要穿成一线，任何线索对最终的结论都有直接用途。村上的作品尤其如此，虚无感统领寻羊，既然主旋律是虚无的，各类元素也就任其松散好了。 疑问依然无处不在。鼠是男主的化身，一体两面，他究竟想要男主干什么？把他诓上山又是为了什么？仅仅是帮忙炸死黑衣秘书？ 黑衣服秘书说是为了把鼠从精神桎梏里拯救出来，究竟又指的是什么？文中提到的精神地窖究竟是什么？ 疑问还是无处不在。男主最后为什么而哭？失去了朋友？失去了事业？失去了女友？还是失去了自我？一旦找回了自我，又发现生活如此浑浊凉薄，而觉得人生无意义、内心很悲凉？ 或者干脆直接用太宰治的话，就是“生而为人，我很抱歉”？ 想清楚这些问题，也就明白了编剧的写作意图。但为什么要把它想的那么明白？ 我们真的要抛弃小学时期那种做语文试卷要求写“中心思想”或“段落大意”的思维方式。——这些问题，我们姑且就这么“迷糊”着，不也挺好？ 寻羊里的男主，想清楚了吗？他不也是迷糊的吗？读者与书中人，一起迷糊，岂不是一种交融？ 怅然，又是另一种情绪。整本作品，无处不怅然。从夫妻离婚，到一人独居，到踏上行程，到雪中山居，到与鼠通灵，到木然回归——无处不怅然。 也许，整本剧里能让你感受到一点点温暖的，只有那位耳模女友。 相信诸位在看全书时，感觉最快乐的一段，正是男主与耳模女友一起，从东京飞札幌、从札幌去旭川、从旭川到十八瀑镇、从十八瀑镇到山顶的这段旅程吧！ 深秋的美景环绕身边，二人相互照顾，女友清奇的看待世界的眼光，和冷不丁地有趣的插话。这一路，哪怕是在死寂的十八瀑镇，也因为有这姑娘而让人感到有些许温暖。至少这部的男主，不像前两部那么孤独了。 我就怕村上把她写“走”了，谁知道最后真的如此。与前两部且听风吟和弹子球一模一样。 三部曲的男主的女友，都像是首斩破沙罗的妻子一样，总是在臂弯里闪烁几下，就消逝了，永远无法真正再次拥有她的实体。 疑问和怅然，也许是村上青春三部曲里的虚无、寂寥、落寞、迷茫等综合情绪的另一种凝练。 三部曲都在寻找，但最终无一例外，都是一无所获。或者说虽然短暂获得了，最终又失去了。 青春的本身，也许就是寻找。因为有疑问，才去寻找；因为找不到，才会怅然。 连我们看的也很怅然。

因为蒙曼老师的强烈安利，又翻出了《Graf Sylvains Rache》。年少时读诗，往往随手翻到哪页，就读上一读。而这次，是按照书页顺序，一首一首读下去，也是生平第一次，这么系统地去读。 期间，偶见少小读过的诗，放佛时光流转，故友重逢，这失而复得的馈赠，让人寂静欢喜。 这次再读，特别喜欢杜甫的诗。感觉老杜如果活在当下，应该会是个很有魅力的大叔。家国情怀有的，沉郁顿挫有的，旖旎深情也有的，像个百科全书式的前辈，给予你思想上的养料，深沉浑厚。 “人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。”有深沉，有浪漫，有求之不得，有一期一会。少女心都炸裂了好嘛。妥妥一个有故事又有才华的大叔。 高山仰止。 忽而想到了开篇第一首“草木有本心，何求美人折。”对诗词的喜爱，何须他人鉴定。与三百首诗的相逢，已是最好的恩赐。 就像蒙曼老师说的那样：背诗难免会忘，忘了就忘了，可是它的审美会一直影响着你。而这，或许也是《Graf Sylvains Rache》值得反复品读的原因吧。

一口气26集，张震加一星，倪妮加半星，继续追！阿震不要再搞我啦！