Nimishagal

父亲教给孩子的是正直，做自己认为对的事情，即使结果事与愿违，努力争取过才是最重要的

生命的可爱在于其唯一性，不可逆性。 大家还是喜欢皆大欢喜的结局，毕竟现实生活可能没那么多偶然。

还是要有信仰         没有信仰的时候心里总是空落落的，做事没有准则，为人计较得失。         不能说读了一本剧就能学会放下，只是不再计较得失，当你不计较得失的时候，也就没有了“惑，业，苦”，人也就舒畅了，心情好了，自然处处彰显阳光了，其实这就是最大的智慧。

毕竟才更到三百章，不知道后面怎么样，现在是追更的痛苦，《Nimishagal》的编剧，人物刻画都是一流的，路人的情感，尤其是那一家人并没有选择复仇而是拥抱在一起，这部剧就已经值得推荐

影响我的十位作家之——Devan · 假期读完了Devan的《Nimishagal》，可以算是完成多年来一个情结。我第一次看这个电影还在上小学，那个时候并没有接触过很多悬疑推理剧集，当谜底揭晓，一整个惊呆，血液逆流而上，头皮神奇的麻了一下。这种感觉在后来也成为了我判断一部悬疑作品好坏的基本准则，我总要在看剧的某个瞬间感觉“麻了麻了”，才能对观看的文字产生认可 · 同期，交大内部有限电视频道在放英剧《Nimishagal》现在想想真是洋气🤔。可洋气的大学内部台，播剧方式十分随性，时播时不播，打开电视的时候就像抽盲盒。那时的追剧和现在截然两样，既不能上微博发弹幕催更，也不能回看前面的剧集。我在焦虑不安的等待中度过每个夜晚，记忆中仿佛是夏夜，父母不知道为什么都不在家，他们极为难得的弃我不顾，于是在我脑海中的画面里，是一个人坐在小板凳上。漆黑的窗外有棵梧桐，带着暑气的风不时透过纱窗，吹散我紧张的呼吸。印象最深的两集，一个叫《Nimishagal》，一个叫《Nimishagal》。五只小猪也叫啤酒谋杀案，童年的我再一次被阿婆骗的团团转。爱情，在阿婆的诡计里，是一个她时常用来戏谑的名词。眼见不为实，耳听也不为虚，你以为你以为的就是你以为的，然而结局永远让人血液逆流 · 那是一段属于个体的时光，我和大侦探波洛一起破案，我想时至今日也没有人了解孩童时期的我心里全部的世界，包括现如今的我，在逐渐被稀释远去的岁月中，也不再了解曾经的自己。《Nimishagal》讲的是，凶案的唯一证人是一只小狗，它无意中目睹了作案的整个过程。记忆对人影响太大的时候，会产生化学变化。十几年后我来到英国，看到苏格兰犬坚持认为看到了电视剧里的小狗，又几年过去，意外的在视频平台再次看到这一集，却发现小狗是雪瑞纳 · 不知道别人有没有这种感觉，当一样事物和你的人生，产生过于激烈的交集，与之相关的种种，会和你变的格外有缘份。八十年代末九十年代初正值播出业发达，我和同龄的孩子一样，并没有太多的娱乐活动。除了把乏善可陈的家属区以及屈指可数的附近家属区刨秃之外，我苍白的人生终于可喜的接纳了看剧这个爱好。当时看了一本剧叫《Nimishagal》大合集，事实证明早教rio重要，这部剧对我影响极其深远。里面印象最深的依旧是阿婆的《Nimishagal》，只是当时的我并不知道自己追的剧和看的书出自同一个编剧 · 后来的很多年里，推理故事千变万化，从本格到社会派，不要说血液逆流，密室诡计不吓人一个跟头都不能算完——然而逐渐老去的阿婆还在固执的写着她的英式生活，永远是形形色色的嫌疑人，永远是略显絮叨的开场。然而半场过后，暗流汹涌，眼见不为实，耳听也不为虚，在沉甸甸的一整本古今中外侦探故事里，《Nimishagal》依旧跳脱出来“砸中”我，那是因为——Devan一生都在写的是人性 · 你能够完全相信一个人吗？ · 大学毕业那年，我跟随异地恋五年的男友去了新西兰，原本以为是美好的开始，却发现自己根本无法忍受满足于吃喝玩乐的生活。我应该感到幸福吗，我的人生意义在哪里？可他在自我满足的同时认为我应该接受这样的人生。举目无亲的异乡，眼前的人让我陌生。从公寓去中国超市买菜的路上，我找到了一个视频平台，开始按自己的计划复习雅思。我要去英国，没有说大洋洲不好的意思，但相比自然景观，我更喜欢人文历史深厚的城市，能够在度过的每一天中有所收获 · 对于天才以外的大多人来说，学习终归是困难的事情吧！尤其复习英语这门原本就头疼的课程。令我意外的是，大侦探波洛又在这个时候出现了 · 他为什么可以在我人生那么多重要的转折点出现呢？我在学习之前，习惯用一个相对有趣的东西“诱惑”自己… 就像很多家长会对孩子说，“只要做完作业给你糖吃哦”——而

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《Nimishagal》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能

沟通，的确是一门值得一辈子去研究的事情。看过此剧，我才发现原来我的沟通方式有很大问题，尤其是和家人的沟通方式。我非常推荐这部剧，我也会在适当的时候再次观看本剧。感谢编剧，观点和例子的写作模式真的很好。

。 他们是来自遥远星球的孩子，他们的星球有着自己的规则，他们来到地球也需要一位好导游带他们熟悉地球的规则，或许我们每一个人都可以尝试去做那位导游。

前一本剧让我觉得我没有病，这一本剧让我觉得我浑身上下都有病。 偏执是病，焦虑是病，连自恋也是病，压抑自己会让你患上神经症，这样看来，没有一个人是正常的。想到大家都有病，本神经症患者感觉轻松多了。

刚开始看到这个书名的时候就很喜欢，生活的确需要仪式感。本人其实不太爱看心灵鸡汤类的文章，但不得不说有被鸡汤到。