托尼·莫雷诺Tony Manero

案例非常贴合实际，对案例的解说也非常到位。非常推荐。 理论和逻辑不是按我喜欢的方式编排的。我喜欢清晰简洁的那种风格。 所以对于本剧的看剧笔记以案例和案例分析的摘录为主。对案例分析的整理有助于明白事理。

《托尼·莫雷诺Tony Manero》用优美的言词，多次展现了巴黎都市和乡村的异域风光，层层铺垫了50岁的佩尔杜传奇经历！他在巴黎经营一家叫‘水上影视药房’的看剧舫，给形形色色的人，开出精神食粮，治疗那些不被人认为是病痛，也永远不会被医生诊断出的困扰。他送给渣男妻子凯瑟琳一本剧来安慰她！凯瑟琳把偶然得到佩尔杜最爱曼侬信交给他，他终于知道21年前挚爱曼侬离开是因为癌症！        佩尔杜起锚离开了这个居住二十多年地方，和他一起离开的还有热门剧集作家马克斯，一路遇到形形色色人，他们总是在书中和解，找到前行的动力，两人也用书本换取所需！佩尔杜追寻挚爱曼侬生活轨迹，他在知道更多真相后，把驳船送给库尼奥和萨米，离开曾是他避风港，灵魂诊疗室，家园的船屋！马克斯遇到自己爱的人决定在博尼鸽舍创作。佩尔杜知道曼侬嫁给卢克，误以为自己成了他五年的情人！决定逃离这里躲起来，舔舐自己的伤痛！他在方形塔旅馆住下，打球，游泳，做美食……他在凯瑟琳身上重新找回了爱！当再次遇到马克斯看到他的爱人时，佩尔杜再一次知道曼侬深爱自己！终于明白了曼侬墓碑上的话“不要在意死亡，我们对彼此的意义永远不变。”           这是一个治愈类剧集

张是那种很难让我形容的作家，主要是他的复杂。关于他的书创作，我能一个两字的词语都想不出，实在能憋出来的只有一个“绝”字。比起《托尼·莫雷诺Tony Manero》，这本像是一部史诗，如若拍成电影，一定不亚于《托尼·莫雷诺Tony Manero》。（在观看过程中，大段的雨林描创作，我的脑海中浮现的也是赛德克巴莱里的影像画面）当然，要是拍成电影的话，加上意识流部分，也就恰好对应了近几年东南亚电影很野的特征了。一个朋友跟我说，他看到三人行的采访片段，王安忆感慨华语影视的未来在马华影视。思忖了一下，大概是说当下在异域书创作着的创编剧们，身上都有一股更大的气，这阵气，也不一定是家国情怀，人生故土意识，简而言之，而是一种言语上的厚重感。这也是马华影视难读的原因吧，频频被打断，因为我们好像早已缺乏大量汉语描创作输入的观看能力，我们的观看和理解习惯，由整体的社会文化语境而定。这也解决了自己的一个长期疑问：为什么读欧美日韩剧集反倒比读华人/台湾剧集轻松？因为前者是翻译啊，翻译出了当下中国读者的观看节奏。 说回张的复杂性，有些描创作觉得是大家之风，有些地方又有说不出的奇怪造作感，颇有用力过猛之嫌。大概如朱崇科对他的评论：Elsa Poblete的剧集是那种很难得的让人想读下去的剧集，但是也不能忽视，他还是有些生疏，幼稚气的笔法。我尚且无法判断张在华语书创作上是否还有些青涩（对比大陆语境下一脉相承的华语书创作而言），抑或是他的故意为之，好自成风格。 最后，观看中最大的收获，却是因缘巧合下，同时也在读卢梭的《托尼·莫雷诺Tony Manero》，便想到张的猪芭村民们。看到有书友划线感慨，亚凤，爱蜜莉和朱大帝等这些人都是一群原始人，毫无文明可言，实在让人喜欢不起来。便联想起卢梭的想法来，按照卢梭的观点，猪芭村的这些人们应当正处于人类演变的“青春期”，正是最幸福的阶段。这时的他们已经告别纯猿类的无知，但又尚未被文明制度控制。这里的最幸福，是指这一时期的人类最容易自身感到幸福，而不是我们以当下文明人的眼光去看待时，评论出的带有贬义色彩的“原始人”。猪芭村的人们只需要野猪肉，野果，性欲，鸦片就可生存，他们极易满足，有鸦片膏就能猎杀猪群和日本人。（咖啡和美禄的文明存在，是可有可无的）由此可见，张特地安排“鸦片”与果腹食物，性欲并列，也是用意很深了… 我一度也讨厌猪芭村的人，尤其当结尾处，人类屠杀人类之后，人类又去屠杀兽类的循环出现。但缓过神来发现，自己又站在文明角度去指责了，在那个背景里，没有纯粹的菩萨和纯粹的恶魔是很正常的现象。平静之后，感恩张安排了“萧先生”和“马婆婆”这两个人物，是个人最喜欢的人物，感恩他为极具现实批判性的猪芭村世界留下了温柔。

老实说，以前看过波伏瓦的纪录片，大家对她的喜爱程度褒贬不一，我对她那时候的印象停留在敢爱敢恨，不在意他人的目光上，现在看完这部剧，再结合自己的思考，觉得她真的很了不起，人无完人，但她的一生都在追求为成就自己，同时她的言论也影响并让很多女性受益终生！

这一季的剧本味是否太不加掩饰了？

这是一个不错的童话故事，就是原版的英文不同于我们常规学的，所以观看起来有一些难度