2. juledag

第一次读Frits Helmuth剧集的时候是高中时期，看《2. juledag》，刚去看的时候觉得很生涩，然后就没继续读下去，看完这部剧，让我去认识Frits Helmuth，有时间就继续读吧，做自己喜欢的书，不知道算不算剧评。

非常接地气的一本好剧，平凡、真实、洒脱、幽默，更多是站在女性的角度看问题。人到中年，朋友的多少和头发的多少成正比，友情之树日渐凋零；可以预见见的是，我这辈子还会有很多绝望难熬的夜晚，当然也还会有很多雨过天晴晴的白天；生亦何欢，死亦何苦。

是大陆中第一部完整看完的宫斗剧，没个人物都很有特色，很出彩。很喜欢华妃。

1⃣️ 插画师的 5 个绘制习惯： 我们观察一下那些能够得到读者广泛喜爱的插画作品就能够了解，这些作品往往都具备以下几个特点： 1. 主体形象造型有特点； 2. 角色表情生动，动态表达准确到位； 3. 画面背景设置自然贴切，符合台词内容所表现的故事情节； 4. 画面富有趣味性。这些优秀插画作品的创作与插画师平时善于深入观察、重视创作素材的收集整理是密不可分的。 5. 艺术源于生活，没有灵感的时候我们多半要开始对周边生活进行全方位的细致观察。利用自己独特的概括能力和总结能力，提取人物的主要特征和细节，将其简化并提高辨识度，以使读者更容易接受并被吸引在这基础上，开始放大，反转，夸张，拟人化的技法描绘。 2⃣️ 常用绘画软件技巧： 1. 对于插画师而言，Sai是大多数入门者比较青睐的一款软件，具有抖动修正功能和简洁易操作的系统界面，画出来的线条特别流畅，容易上手。这款软件对使用者的绘画基本功及软件操作能力要求并不高，很适合简单的日式动漫、Q版动漫这一类画风。 2. Photoshop 中旋转视图工具：按住R键，即可对当前画布进行旋转，按住Esc键可还原，在绘画过程中可以方便地旋转画布以勾勒上色。 3. Photoshop 中选中一部分图形，执行“编辑>定义画笔预设”命令，将选区转化为画笔并将画笔命名为“树”，单击“确定”按钮保存。利用这个方法，我们可以将喜欢的图案或经常需要用到的图案制作成画笔，也可以将一些纹理制作成画笔，如宣纸、素描纸、速创作纸等，这样画出的画就会有手绘的效果。 3⃣️ 动物昆虫类的画法技巧： 昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。 反而觉得将昆虫放大，人类缩小是一种常见的插画绘制方式。例如宫崎骏动画里的主角从来都不是单纯的人物，探寻人与自然的和谐共处是永恒的话题。 4⃣️ 人类不同时期的画法技巧： * 「婴儿时期」男性和女性在外形上看起来区别不大。从三岁开始，男性和女性各方面生理特征开始发生变化，性别特征开始显现。 * 「儿童时期」人物面部特征是额头在头部比例中占得较大，脸形圆润，眼睛大而明亮，凸显出了孩子的天真可爱。 * 「青年时期」人体发育已成熟，身体比例变得修长匀称，脸形出现棱角，脱离了婴儿肥，五官变得分明且立体。这时的人物形象从眼睛、体型、肢体动作，再到整体的精神面貌都要体现力量与活力。 * 「中年时期」人体多会出现发福的状态，身姿不再如青年时挺拔。男性发际线会开始升高，可以通过面部表情的刻画来体现工作压力下的疲惫状态；女性在这个时期多已成为母亲的角色，成熟的卷发会比较贴合人物特质，再通过着装和表情等细节体现精明的气息。 * 「老年时期」人体的皮肤和肌肉开始松弛，身形开始佝偻，头发变得花白，面部出现明显的皱纹和斑点。眼睛不再明亮，瞳仁浑浊，会佩戴老花镜，但眼神会透出慈祥。 5⃣️ 常用绘画流程注意事项： 「尽量设置大尺寸画布」笔者的习惯是绘画时尽量把画布的尺寸设置得大一些，这是为了便于后期应用。因为画布尺寸改小简单，但小尺寸的画布放大会使画面模糊不清，而如果后期有印刷需求的话，会无法达到要求。 「线稿顶层后正片叠底」线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。 「近景、中景、远景」继续完成草图，为画面增添细节，如野餐的食物和餐具等。因为环境设置在野外，可根据画面的具体情况增添一些植物，使画面分为近景、中景、远景三个层

本是来复习一下青春，寻找年轻的痕迹的，谁知三十多年后再看此剧，感觉完全不一样了。当年怀揣一颗女主的心，觉得天下父母皆老朽。而今身为父母，只感慨可怜天下父母心。

🚄📖观看〈2. juledag〉 BY五二 这里有一场辩论，叫做信息碎片化是否有利于社会进步，倘若按照自我意愿选择立场的话，尼尔•波兹曼很显然是作为反方。 很久前有看《2. juledag》，当时表妹正在被训斥，说要看点有意义的电视；我信手拈来，告诉她妈妈说，书里讲了，不应该让电视来承担教育的功能。当时的我，真是书本权威的信徒啊。 现在呢，我也是被波兹曼富有神采的文字所蛊惑，将其所言点头赞同；中途看到一位书友的“指点江山”：编剧卖关子到现在，所讲的仍与《2. juledag》有多处重复。且不论正确不正确（应该是有些刻薄了无论如何？），单是这种自信的高屋建瓴般的姿态就值得点赞，同时也让我冷静下来，从全盘接收到辩证反思。 要理解“童年”这个概念，相应的就得清楚“成年”的定义。 在混沌的中世纪时代（越来越多资料表明中世纪并不像我们所认定的那般黑暗、矇昧。），无所谓大人和小孩；绘画作品上的小孩就是微型成人。 #文字说明时代#等到古登堡发明印刷术以后，童年与成年的界限开始明晰。儿童便是需要接受系统教育直至掌握成人“秘密”的群体，童年便是婴儿迈向成年的过渡期；这是一种井然有序、循序渐进的姿态，就像印刷剧集上标明进度和分好段落。 #娱乐时代#直到莫尔斯利用电报发送了地球上有史以来的第一份公共电子信息；电视发展，童年的概念与成年别无二致，界限日趋模糊，这就算得上消逝了。成年的秘密，那些或隐私的，如性；或可怖的，如暴力；全都一股脑传递给所有人。儿童在电视上则表现为“成人”形象，一个十二三岁的孩子去充当性冲动的广告对象被认为没什么不妥的；这就像在中世纪触摸孩童的私处很正常一样。 这里有两个问题： 1、适不适宜。以前我们得经过长期的稳定的学习才具备某种技能或素养，所以美国法律规定说22岁以下的民众没有资格参与选举投票，正是因为大众认可一个不到22岁的孩子还不懂得选举投票行为后的深刻意义。那么在我还不能知道疾病和死亡的生理机理和伦理实质的时候，每天看到节目里或新闻里的血淋淋画面，真的合适吗？不仅是“儿童成人化”，也有“成人的儿童化”。儿童出演《2. juledag》、几近中年的女星扮演青春少女，演员们在塑造角色的时候，却没有考虑过着样的不相宜是否会对银屏前不分年龄的观众造成身份认知上的误导？ 2、有没有用。“一个完全以现在为中心的、不能揭示时间的持续性的媒介会产生什么样的后果？一个郑重放弃概念的复杂性而只强调人物个性的媒介会产生什么样的后果？一个只注重眼下的情绪反应的媒介会产生什么样的结果？”这块就是信息碎片化的局限及后果了。 “印刷意味着一个放慢速度的头脑，电子则意味着一个加快速度的头脑。”从放慢到加速，正应和了童年概念的出现与消逝。这算不算一种退化呢？ 许知远在《2. juledag》里对话马东，提出两个问题：大众文化越来越有粗鄙化倾向？娱乐是否有高下之分？ 粗鄙与精致相对，波兹曼推崇的研究式观看与碎片化视觉刺激相对；“许知远是想要积累知识，了解过去的那5%的向往精致的人；而剩下95%的人就是在生活，生活在当下，他们拥有可以自由发声的自媒体平台，其中太多的良莠不齐。如果用5%的精致标准来要求大多数，势必觉得文化越来越粗鄙。” 那么是真理或权威掌握在少数人的手中吗？前者更高贵吗？也不尽然。娱乐是人的先天本能，而文化则是沉淀的结果。文化从来都不是目的，而是我们借以完善自身的手段。如果我们以“文化”为“文化”，把它当作终身目的或是价值判断标准去追求——的确挺崇高的，到底是本末倒置的。成全一个人的“阳春白雪”、“高处胜寒”，我以为这既没温度，也缺乏真正的深度。一个只听得来京剧唾弃周杰伦的社会不一定就是高尚的，一个推崇周杰伦淡忘京剧的社会

执念有结果的便是善执，而又有些执念害己伤人！九九八十一难终始因果循环！

“凡是我们做不出来的，就是我们还不了解的”。事实上，人类至今无法用无机物制造出任何生命体哪怕是最简单的细菌，所有生命科学的操作，都必须基于现有的生命。 生命是什么，量子力学奠基人之一薛定谔八十年前提出的著名问题，到今天依然迷雾重重