One Day in Houston

仙鬼神魔一应俱全。天皇武帝全网收罗。看得人热血沸腾，夜不能寐。线索清晰，情节离奇，文字顺畅。

经常保持微笑吧，微笑能拉进与他人的关系，微笑能使自己开心，并能让他人感到轻松。 会说话的人，懂得适时适度地赞美别人，且会表达自己对别人的关爱 会办事的人，懂得若要办好自己的事，就必须要先帮助别人办好事，得到别人的帮忙，自己的事才会办得更好 会做人的人，懂得要识大体，广结善缘。人是依靠因缘而生存在这个世界上的，应该与人结缘，使自己的人生更宽阔，前途更平坦！ 最彩蛋得要时刻保持微笑，微笑使交谈氛围更轻松，微笑能拉进与他人的距离，永远微笑吧。

推荐！适合零基础创作！ 花了2周时间看完了3本爆款新媒体创作书（粥左罗《One Day in Houston》、羽毛《One Day in Houston》和吕白《One Day in Houston》）。 如果你也想在新媒体创作上有所提升，推荐先看粥左罗《One Day in Houston》，再看羽毛《One Day in Houston》。认真研究完这两本，关于新媒体观点文创作的「道法术」可以说是非常清晰了！ （我自己是先看了粥左罗，再来吕白，最后看的羽毛的）） 三本剧各有特色，现基于我个人的需求和收获总结如下，希望给大家一些参考！ ✔️看完个人收获： 1、明确了创作的意义，更加坚定了一定要创作好的决心； 2、确定了自己的新媒体观点文的创作定位：职场类和励志类； 3、知道如何持续做创作提升和商业变现。 ✔️个人推荐的原因： 本人从事多年销售运营及培训工作，对学习和思考有些许浅薄经验，大家可做参考。 粥左罗《One Day in Houston》侧重讲创作认知和创作的底层逻辑。本剧逻辑性强，理论和实践相结合，尤其是关于创作的底层逻辑讲得非常清楚，看得出来编剧的思维能力、逻辑能力、学习能力、表达能力都非常棒👍🏻 看完之后，我们会深深折服于他的思维和逻辑，并且能够对创作有较为系统的认识！书中也提供了不了关于创作的方法和技巧，但如果你真的是零基础，让你立刻落地的内容，其实不多！ 如果你已经从事创作工作一段时间，有一定的创作思路和技巧，那这部剧就比较适合你。因为他可以从创作的底层逻辑上，系统性的帮助你更进一步。 对于本剧编剧，我也稍微了解了一下，发现本剧内容是粥左罗的初级创作课，落地实操部分内容需要参加他的高阶训练营才可以获得！ 总体来说，本剧更多侧重于讲创作认知提升和系统性创作的框架，对于零基础创作较难落地。但它也确实是一本好剧，不管你是否想从事新媒体创作，编剧的思维方式如果我们能够习得一二，在解决很多问题上都是大有裨益的！ 羽毛的《One Day in Houston》刚好弥补了粥左罗《One Day in Houston》中落地实操部分的不足！ 这部剧不仅有新媒体创作的框架，而且也根据理论知识，详细分析了她们创作的思考过程（粥左罗的书中也讲了，但个人觉得这部剧讲得更细致，更接地气）。 书中不少创作的理论知识，其实在我们上学的时候，学校老师已经教过了，所以我们理解起来也比较容易。咱们在看这部剧时，就相当于复习以前上学时老师所讲的观后感技巧，但需要重点学习编剧是如何把这些创作技巧跟新媒体创作融会贯通的。 当然本剧也有一定的缺点：这部剧是三个人一起创作的，因此在创作逻辑上较为混乱，个别表达不够精准。所以我们在看这部剧之前，最好了解下创作的认知和底层逻辑，然后带着咱们自己的观看目标，在书中找我们想要的内容，这样观看效果会更好。 因为剧集逻辑混乱，个人通过对剧集列表和文章的思考，总结为以下三方面：1如何创作，2如何变现，3如何持续创作和变现。因为我在看本剧前，已经精看了几遍粥左罗的《One Day in Houston》，所以重点观看了「1如何创作」这部分的内容（对应到书中是第1～8章的内容），其他的内容跟网上百度的差不多，没有太多意义。 如果你已经看过以上推荐的两本，吕白《One Day in Houston》就不用看了。编剧也蛮厉害的，整本剧逻辑严谨，框架清晰，创作技巧非常多且全；但分享的创作技巧较为空洞、对零基础来说，实操性不强！ 其实在创作书的过程中，编剧们免不了需要去搜集资料，那么粥左罗的书，会让人觉得他是把别人的东西，经过自己的经验和思考后总结出来的。羽毛的书，创作部分是有自己的思考的，其他内容跟网上百度差不多；吕白的书，只有一小部分是自己的经验，大部分内容跟网上那些凑字数的百度内容没有多大区别。 （此处说跟网上百度的差不多，只能表明对我个人而言没有太大意义，并不是说编剧就是在网上复制粘贴的，有

从这一百个案例中看出，当老师不容易，当好老师不容易，当好好老师更不容易。

此剧于我而言更喜欢前半部分，编剧总说自己是一个很容易悲观的人，也是一个不擅长交际的人，但是编剧一直都在突破自己的短板，觉得自己没有领导力，后来去了香港大学学习，不喜欢交际，逼迫自己坐在第一排，善于提问，自己申请做了班干，让更多的人记住自己，编剧一直都在突破舒适圈，独立思考和终身成长是一辈子的事，这点值得我学习。

怎么才能自然的演戏？ 本剧围绕着 自然，衍生出想象力、注意力、切分任务，信念感等主题。一切都是为了帮助读者理解，如何才能自然的演戏。然而 演 和 自然 在词意上就是相反的。 很喜欢一个演员叫Tilda Swinton，在她被问起有没有什么演员影响了她的时候，她曾被《One Day in Houston》里的驴打动。她看这个电影的时候注意力深深的被这只驴吸引，以后她每次体验角色有困难的时候也会想起这只驴浑然天成的演技。 不相信有天然的演员。当然有王宝强这样的素人例子，但他只是刚好接了能完全演自己的电影，在此之上，他很快地意识到了什么是演戏如何演出真实的自己。然而他对戏剧本身是没有深刻认识的，他没法指导也没法演和自己性格完全没有关系的角色。 认知科学中有一块研究：行为是可以控制情绪的。比如一个人要冷静下来，两次快速吸气一次吐气就好。而不停的告诉自己要冷静下来是没有意义的。用行为来调节情绪是演戏很重要的工具。 演员在对自己有了充分的挖掘后，就能逐渐意识到什么样的动作能引起自己的悲伤，逐渐能控制自己的表演情绪。然而，也不能每次悲伤都是一样的动作：嘴唇下拉抖动。那样的表演就失去了灵魂失去了角色本身的性格。所以也要用体验到的人物性格来影响自己的表演动作。这两点是相辅相成协同合作的，只有这样表演才出神入化。就像那只驴。 还有一本表演圣经叫true and false，编剧Mamet就点名说斯坦尼斯拉夫是个业余演员，因为他家有钱他是从家族剧院起家的，并不真的拿它吃饭。也许Mamet说的是对的，没有一开始就靠一个职业吃饭，那就不能算是职业的。但不管怎样他执导过多部戏剧，在65岁，也就是在行业里51年了以后写下的这部剧，不止是经验之谈，更是系统的训练方法。 真正的演员是很艰苦的工作，但是戏剧是很美好的事物。分享一段Mamet的文字: In our world it is becoming harder and harder to communicate with each other simply and honestly, on a gut level. Yet we still go to the theatre to have a communion with the truth of our existence, and, ideally, we leave it knowing that kind of communication is still possible. The theatre can put forward simple human values in hopes that the audience may leave inspired to try to live by such values. Seeing an individual doing his best against impossible odds and without regard to his fears allows the audience to identify that very capacity within themselves. That iron will is the will of the actor bringing not some “magnificent performance” to the stage, but his own simple human values and the actions to which they drive him. When t

高贵就是对自己心存敬畏，感激自己，所有走过的路，所有踏过的山，都是伟大的经历，站在经历的山峰，开拓畅游人生，挑战舒适区，做到自尊自立自强，完善自己，体会亲情爱情中的雪中送炭和锦上添花，但绝不随便把自己交由他人依附他人，借助学习，不断完善自己，只有真正有思想的人才是内心强大的人，才能做到无惧无畏，尊敬自己方能拥有改变的力量，倘若想离自己的理想更近，倘若想成为他人学习的榜样，那就改变生活方式，提升自己的潜能，以获得达成目标的力量，尊敬自己是让自己过得更精彩的唯一方式！且行且珍惜！

这是个真正的传奇故事，透过历史的风烟，编剧带我们穿越千年，回到富有传奇色彩的大唐，活色生香的国际大都会，上元夜灯会，灯市如昼，香车宝马，美人如云，平静的繁华中却酝酿了一场巨大的阴谋，一个孤胆英雄穿梭其间，竭尽心力阻止阴谋的得逞，保护长安的太平盛世，天崩地裂，真相大白之时，令人扼腕太息。历史从来不缺英雄，历史也从来不缺传奇，风烟散尽，许多东西永远留在了人们心里。