失魂记Damn Yankees!

编剧用了多个人物或者事物的视角以第一人称的方式衔接故事的发展，我觉得这是非常炫技的写法，当然，大师的炫技不是贬义的。 每一章都换一个人物讲述，这是非常难的。这部剧大概用了二十个人或事物的视角。这样来讲一个几百年前的完整故事，他必须把每个人塑造的完满。塑造的有血有肉，有自己的立场，世界观，这里面有画家，妇女，小孩，布贩，杀人犯，硬币，图画，每个人都非常真实。 所以我认为，所有有出场的人物，编剧在其身上花费的笔墨，比书中我们所看到的要多的多。 如果问我这部剧讲了什么，我会说——细密画。一种中东古老的绘画。这种画多用于歌功颂德的书或者古兰经的插图，其特点是这种画极其精细。 书里讲，细密画画家老了通常会瞎点，而且他们觉得这是值得骄傲的一件事。因为他们作为画家一辈子都是在为真主安拉画画，他们画的就是安拉的视角，他们不应该看到的，所以最后瞎点。 所以乍看细密画可能会觉得挺奇怪的，其实那都是安拉的视角 （伊斯兰教里的安拉是没有具体形象的，这是我觉得比基督教更高超的地方，清真寺里的穆斯林匍匐而而拜，然而清真寺里面是空的，里面只有类似于波西米亚风格的墙壁和天窗，没有神像，不过他们拜的方向一般都朝着麦加。） 书里说，因为他们是为安拉画画，所有追求完美，细密画画家毕生精进画技，却是在最后眼睛瞎了以后，才可以画出完美的画。 比如画马，一个画家一辈子画了无数个马，但你只要看着画的马，他就是一个具体的马，他不是接近神的。然而，他瞎了以后，依靠肌肉记忆，画出来的马，就是最完美的马。 柏拉图说我们感受到的世界对应这一个概念的世界，比如说马，哪一匹马能够代表所有马？不能，他就是不是马的概念，你认识马是马是因为脑子里的概念，这个概念，柏拉图强调，现实世界是没有的，但是，我觉得那些细密画画家通过致盲的方式触及了那个世界。 细密画由于是表达安拉的视角，而安拉是全知全能的，所以安拉能够看到一切，所以细密画给人感觉很平，像二维，里面的人都是一样大小，屋里的人也都表现出来，就是表示安拉的无处不在。 男主早年在姨夫家做学徒，我也不知道他老姨去哪了，表妹姿色倾城，爱上了。那年他二十四岁，她，十二岁。 表白，被拒绝，表妹告诉姨夫，被逐出师门，流浪，十二年后回到伊斯坦布尔，表妹二十四岁，爱上他。 我觉得最让我有感触的就是这种等待的故事。一段爱情，可以等十二年。圣经旧约里，雅各逃亡到舅舅家，舅舅收留他，就得给舅舅放羊，爱上舅舅家小女儿，舅舅说，给我放七年羊，就把女儿嫁给你。 七年以后，新婚夜得到的却是大女儿，舅舅说，都是先嫁大女儿才合乎情理。娶小女儿，可以的，再放七年羊，又放七年，娶小女儿。 就是这种故事，让我觉得以前的浪漫就是等待，不是花里胡哨的，十年二十年等下去，做下去。一个艺术家也是这样的单纯和专注，不愁没有大师，想想现在身处快餐时代，不知道是幸与不幸。

Gone with the wind 名字就好听！！ 💁大多数主角都是真善美的化身，在这部剧集里，真善美的化身却变成了配角。👭👭👭 💃自私自利，勇敢，狡猾却毫不掩饰，🙈这背后是能屈能伸的良心。 🕺🏻男主完美诠释了什么叫男人不坏女人不爱，💃🏻女主这样自私狡猾，而且心有所属也不能幸免。 值得一看⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

斯坦利·多南的童话并不只是写给孩子看的。简单故事的背后，隐藏着一种着眼宇宙与大自然，追求万物和谐、众生平等，希望众生真正幸福的情怀。斯坦利·多南文字的最大魅力，在于一颗纯粹而慈悲的温柔心--摘于文中。 最近看日剧「偽装不倫」杏（あん）主演，里面多次提到斯坦利·多南的这个故事，变便找了书来读。

主要观点：主要围绕观点供给过剩及指数850移动线展开。随着通胀预期的不断走低，资本家有了更好的理由压榨劳动者的报酬，从而使劳动生产率增长的速度快于劳动者报酬增长的速度，并不断地强化这个趋势