Po hlave do prdele

类似的鸡汤文和成功学，目前已经泛滥成灾。 偶尔意志消沉的时候，看这部剧会从中获取一些能量，因为看《Po hlave do prdele》认识这位新东方讲师，后面看他微博，他出自新疆一个很普通的家庭，一个很胖很屌丝的形象，逐渐蜕变成长为一个男神，一个所谓的“成功者”。 他能制度目标和计划，并且能够去坚持执行，一点点去改变，并去影响更多的人，帮助更多的人成长，这点非常难能可贵。 也值得学习。

悲壮，自恋，颓废，耽溺的美感 1、李煜 每一个时代的开启，都有一个导火索。而宋词的开端，我想就是李煜吧。自古文人多误国，的确如此。政治上的失意与无奈，或许，准确来说是亡国造就了一代词人李煜，可是历史的时机是那样凑巧， 繁华，吃喝玩乐，如果不是自身富贵，哪怕呆在繁华的地方也玩乐不起来吧。 在一个生命对繁华的回忆里面，往往就是吃喝玩乐，没有“伟大”的事情发生。 亡国不是他一个人的错。抛开所谓的历史洪流之说，他本来和赵佶一样，做闲散王爷就够了可偏偏被拱上帝位。能力够不上要求，他在深宫中迷惘，写了一堆堆艳丽的词藻。与小姨幽会“奴为出来难，教郎恣意怜”初不能明白何意，大了一点才明白如此香艳。没了国，一国之君成了阶下囚，才终于明白春花秋月早已是过眼云烟。 亡国是他生命的另外一个开始。前半生他面对自己，追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。 好像很多文人都是如此，如果太一帆风顺，它写出的不管是词，还是诗，都不是最好的。 有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。如果不是遭遇这么大的事件，李后主的生命情调不会从早期有点轻浮、有点淫乐的状况转到那么深沉。 当然，李煜的确是个天生的词人，他的天性，率真，无法模仿，这也是导致他死亡的直接原因吧。王国维对他评价很高，称他变伶工之词为仕大夫之词，对宋词的发展做出了很大贡献。 所以，你看，生命的神奇就在于它的无法预料。 2、唐诗与宋词无高低之分 唐诗有雄壮美与而宋词有颓废美。由此看来，从诗到词的发展是从外向内的人生观照，人们开始更加关注内心世界，透过词，我们看到了人的心灵和外界之间的细微感应。 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 其实个人有个人的欣赏角度，但是二者总是缺一不可。唐诗是对外界的认知，宋词是对自我的自省。 唐代的愁是不会被自闭到个人化的、绝对孤独的体验当中去的。 再深想一步，影视形式有口语化，向书面语化的变化，似乎是共性。诗经的代表作是诸国民风，收录各国民歌，而离骚成了士大夫的明志之作；古诗十九首清新明快通俗易懂，发展到律诗就艰深阔达；唐朝前期诗人诗句豪迈直抒胸臆，到了后期李商隐为代表用典繁多诗意朦胧。 北宋是词的发展期，这时期的词保留了民间歌谣的形式，因而它非常口语化。读宋词和读唐诗的感受有很大不同，唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。 词比较长于抒情，而不长于叙事。 所谓的惆怅又叫“闲愁”或者“闲情”, “谁道闲情抛弃久”，闲情是一种你说不出来是什么的情。 用“闲”这个字，因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。 3、文化的包容性 像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛” 雄浑壮丽是唐诗，柔软温和是宋词。文化也是相辅相成的。 我不知道大家会不会觉得亲近水的心情和亲近山的心情是非常不一样的：水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省；山则比较稳定、雄壮、大气。二者带出了两种不同的美学经验， 放得下是一种能力，放不下是一种深情。所爱之人，之物，都值得追求。 “一笑”其实就是一种深情，是你生命里的所爱。每个人能够为之一笑的东西，我相信都不一样，你应该为它而执着

很好看的一部剧集！唯一有点伤感的就是顾昀的离世，这样一个通透又智慧的男人！编剧的结尾恰到好处，给你无限想象…

阿纳德持续用了8年时间写的这部剧让我 可以看到美国社会的不公平给那些“后排人”带来的苦难和伤痛， 这种只是注重培养精英模式的社会文化已经根深蒂固由来已久了， 香港也是如此能爬到顶层的就是赢家；一个人没有证书或者读不成 大学的就大多会停留在社会底层。这样的社会观念加深了傲慢与轻视，正如阿纳德所观察到的：“很多美国‘后排人’，包括白人和黑人，正感到屈辱。……让他们骄傲的社区正在消亡，毒品填补了空白。他们的整个世界观在崩塌。” 这对于我们其他国家的人来说实在是应该警觉了。

结局真不是想看到的 ！无论怎样 侯最无辜 女主和她母亲就这样不能宽恕被人吗 何况肇事司机的前提是对方闯红灯 无论怎样 逝者安息 生者应该珍惜拥有的 一个无辜的小生命就这样消失了 不知道写这部剧的时候 你在想什么 其他作品都很优秀 唯独这本 有点失望 应该是越努力越幸运 可是女主呢 越来越糟糕  很负能量的作品！

帕慕克笔下的伊斯坦布尔，有一种永恒的迷人的悲伤，这种悲伤借力在一个卖钵扎的小贩麦夫鲁特身上，从他上学，找工作，服兵役，步入婚姻，挣钱养家，经历丧妻之痛，嫁女儿，二婚以及拆迁等各种事情，用他的视角，传统而又底层的视角，为我们展开一个城市有关的记忆，夹杂着宗教，政治以及城市化进程中的失控。 另外，编剧的叙事风格也很独特，以不同人物的内心os 作逻辑铺陈，一点点给我们刻画了这样一大家子人作为个体在历史进程中的人生，还挺特别的。尤其在剧集最后，麦夫鲁特说，在这世界上，我最爱拉伊哈。把我看得热泪了。 当然，这部剧也给了我一些小小的思考，在这个世界上我们何尝不是另一个麦夫鲁特呢？麦夫鲁特烦恼的事情，是他头脑里的怪东西，这些关于欲望，孤独和安宁或者其他奇奇怪怪的思考，我想也是帕慕克留给我们的一个终极问题吧？究竟要如何才能度过平凡而又深刻的一生，脑袋的怪东西其实一直都在。

或许，我们活在世上的同时，又以旁观者的角度观察整个世界，会很有趣吧。

真的很感谢编剧，他让我明白，我曾经都活在父母的期望里，对自己的未来没有任何规划。既来之则安之，随遇而安，把自己的生活变得一团糟。 但是今后不会了，我会好好写下自己的计划，不会被一次小失败而打倒的！

她写的各种小纠结小骄傲都那么的真实～ 每次都为他们的正能量而喝彩 推开乌云，耐心等待，总能看见阳光

单追剧名很容易让人产生认知偏差，觉得这是一本讲我们为何自卑，并指导我们如何走出自卑的书。实际上这只是本剧很小的一部分，编剧并有没花太多笔墨在此。我个人来看，这部剧是阿德勒个体心理学研究的学术成果和经验总结。他主要讨论了人类是如何形成某些心理，状态，行为模式，我们要面对的几大人生问题，以及人们在成长过程中会遇到的一些问题。给出了他的分析，看法和解决的建议。书中他非常强调人的合作。若是能较好地认识我们的人生问题，书名中的自卑这个问题自然也消失了。看完此剧让我对一些个人心理，个人与社会的问题有了更好的理解，非常值得一读并偶尔再翻翻一些集数。因为之前看完了被讨厌的勇气和幸福的勇气这两本剧，也让我对之前学到的一些观点看法有了更多的认识和联系。