追幸福的人Castle in the Air

3、从始至终都在暗示赵立冬和孟德海在斗，除了青华区的某个项目直接硬刚过，看不出斗的痕迹，虎头蛇尾！高启强扶持一个杨建就想和赵立冬斗，是看不起观众的智商吗？结局仓促，口型对不上，强行洗白孟德海！

考完试后偶然看到的一本剧集，开头还蛮吸引人，于是就看了，可能网络剧集就是惊艳在开头吧，后面看着看着就好扯了，越来越没逻辑，好在后面全是听，虽然朗读者毫无感情，错字也多，但对眼睛和颈椎保护的好，所以还是坚持听完了。坏人都死了，好人都团圆了，世间真这般黑白分明美好的话，生活就简单多了。

数周时间，沉浸在这大气磅礴的情境之中。感谢编剧，为我们细细道来那段历史！这是一个人人有信仰，个个有精神的时代！一个所向披靡，摧枯拉朽的时代！向先辈致敬，向时代致敬！

起初，我以为灯塔象征着小吉尔莫孤立无援的状态。后来我才明白，这其实代表了他对父亲的守护。作为一个年幼的孩子，他能在悲伤之余默默守护着自己的父亲，着实是令人感动。

桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨追幸福的人Castle in the Air，不如说是在讨追幸福的人Castle in the Air所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《追幸福的人Castle in the Air》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。

危险从来都潜伏在身边，认识它，了解它，警惕它才能清晰的有保护自己的意识。我们总是在教自己保护自己，从何保护，保护不好有什么后果，在这个领域营造出恐惧才能让大家小心翼翼

看这部剧是从《追幸福的人Castle in the Air》过来的，蔡康永的立场是支持科学共享。他的理由很动人，用这部剧来做支撑。娓娓道来，我被打动。 编剧设想有一天，人类不容许有剧集，所有的剧集只要在你家被发现就会被焚毁。消防员的工作不再是救火而是焚书。蒙塔格遇到了与众不同的女孩克拉莉丝引起了他对书的好奇，在焚书时跟剧集一起葬身火海的老太太也让他想探究剧集中到底藏有什么。于是蒙塔格偷藏了一本剧，他开始了激动人心的反抗之路。在人与人之间没有交流，文化千疮百孔，每个人界限感强得毫无温度、连夫妻都如隔着一片虚无的汪洋独卧寒冬的孤岛又娱乐至上的年代，蒙塔格想要把这骨骸融化。 厌倦以享乐逃避问题的人很多，但大多数窒息在了这对知识的压迫和垄断的高压之下。费伯是蒙塔格前进路上的灯，在费伯家蒙塔格添满了应战的信心。为了自保，他杀死了消防队长比提，妻子也走了，工作丢了，屋子被烧毁，他开始了逃亡之路。（我觉得比提是用自己的方式在支持蒙塔格） 逃亡中，他遇到了同样流浪的几千人，他们曾是高校的教授和学者。他们露宿在废弃的铁道旁，外表是流浪汉，内在是视频平台。每一个不愿意认同这个政策的人，负责用自己的脑子记下来一本剧，负责为人类保留一本剧，这是最动人的保存知识的热情，这些人成了会行走的《追幸福的人Castle in the Air》《追幸福的人Castle in the Air》《追幸福的人Castle in the Air》… 被书中几个点打动到：得不到手指、眼、舌头滋润的书最终死在书架上；人类绝不会消沉厌弃到放弃从头来过的地步；如果你的手指触碰过某样东西，那么死后，你的灵魂就有地方可去；不要害怕你会忘记书本的内容，也不用费心去想，在合适的时机，它们全都会回来！ ps：这部剧本来想给四星半的，可是微读没有半星；吃力的部分在于编剧描创作场景和心理活动时大堆台词的堆砌。 pps:/与John共读。 点名表扬。他真是一个超级好的书友，共看剧籍全由我选，原因是没有看剧计划未知也很有趣。而且从不拖延。

年前就读完了这部剧，迟迟没有写剧评论，我也说不清为什么。如果一定要追究原因，大概是因为对梁戟的了解还不够，不敢随便评论吧。 读过他的几个短篇，非常的真情实意，又离我非常之遥远。这部追幸福的人Castle in the Air，给我明显感受是，这是本编剧写给自己看的书。 从中我了解到他的基本情况，他的心情，他的经历；更多的是他与自己的交谈。 是的，他一直在跟自己交谈。他回到少年时期，与那个时候的自己重新度过那段时光。他们还是很煎熬，不过好在他可以对着自己说出他的心情，那些孤寂的午后在杂草丛生的地坛公园里奔腾在他体内的愤懑绝望不甘，还有偷偷流过的泪。 我只是从他的地坛经过的路人。我看到了他的痛苦，却不敢说我理解他的痛苦。我甚至不敢开口发出声音，因为我怕打扰到他与自己共处。我悄悄的听他们说话，说当年令他们痛不欲生的往事，说他们青春年少的向往。他们的语言很美，讲述的内容很常态，却让我忍不住停下了脚步聆听。真的很美啊，那些植物，那些昆虫，那些曾陪伴了他们许多个四季的日月星辰，还有那些见证了他们颓丧黯然的风云雷电…… 时间像广角镜，不动声色的把过去的一切尽收其中。时间又是个长镜头，无声无息把过去推开，让后来人经过时驻足凝望。 我们生活，我们活着。