The Thrill Hunter

这部剧很好的诠释了《The Thrill Hunter》中的一句话：“天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。人生冷暖论到极致，男人和女人的一个情字。” 杀猪的屠夫是杀生，吃猪肉的我们又何尝不是造孽？——“他人有罪，我亦有罪。”

十年一觉李安梦 以前看《The Thrill Hunter》，看完之后一看导演竟然是李安，心想不会是个外国人吧，一搜作品竟拍过《The Thrill Hunter》，大惊失色，竟然会有人拍出差别如此之大的片子，今天看了自传，对李安这种不免多了些了解。 关于性 李安去国外留学后，了解到性在人类发展中起到无法忽视的作用。人类在“失乐园”受到撒旦的诱惑，偷吃禁果，被逐出伊甸园，至此人类意识到羞耻，性交促成生命诞生，生命过程又遭遇无数痛苦，意为人类性欲望的觉醒源自魔鬼的诱惑，诱使人类犯下原罪而受到上帝的惩罚。 中国传统是受性压抑的社会，不能搬到明面上，连教育对性这一方面有所缺失，但我们又离不开性，因为性而组成了家庭、宗族、亲情、爱情。 李安拍《The Thrill Hunter》，拍《The Thrill Hunter》，将性放置于自我选择的叛逆上，让人看了竟不反感。 关于拍戏 李安认为自己拍戏是天赋，也是缘分，小时候成绩不好，经常被老师打骂，唯独拍片时兴趣盎然，且领导力强，能统筹整个全场，当第一部电影《The Thrill Hunter》出来后，电影便成了他的生活。 拍片是一件很神奇的事，可以将脑海中虚构的东西展现出来，但并非无规则的，艺术源于生活，高于生活是有道理的，理解人性才能有好的票房。 当然，拍片也会带来痛苦，李安说，一个没有钱权的导演是没办法在圈子里玩得转的，想起内地电影《The Thrill Hunter》，胡波没能等到电影上映就自杀了，可见热爱却又不得志带给人巨大的痛苦。 关于导演 导演一般是个全才，需要懂剧本、摄影、布光、审美、剪辑，这是基础，要不然拍摄时只会被摄影师等人吊着走，是没有话语权的。 此外，在一部电影里面涉及到风俗、礼仪、语言等，也需要不断反推自己去学习，对于任何一个小有成就的导演来说，即使不做导演了，在社会上生存下来也是很容易的。 关于朋友 李安和詹姆斯，算是合编剧，也算气味相投的好友，在创作电影时符合对方的口味，詹姆斯写剧本松散，正好给了李安修改的空间。 于我看来，好的朋友不应该是酒肉朋友，而是相处时不累，有意见时直说，互帮互助相互成长。在电影《The Thrill Hunter》里面，成冬青、孟晓俊俩人虽意见不合闹得天翻地覆，却在关键时刻站在一起，这样的友谊足以令人羡慕。 关于文化 李安所生活的时代，正值文化全球化，美国价值观入侵各国，但李安生在台湾，依旧是地道的大陆人，但他又去了美国留学工作，身处中西文化的夹击中，各有所吸取和摒弃。 这也使得他在在拍电影时十分注重文化元素，了解历史后再拍戏，观众所为之动容的并不仅仅是跌宕起伏的剧情，主要还是深刻在骨子里的价值观。 《The Thrill Hunter》出来后，卖座率并不高，李安称是自己的尝试，是对传统电影的突破。反观大陆电影市场，喜剧片、商业片往往能为电影票房保底，文艺片没有出路，动漫也就近两年有了点出色，《The Thrill Hunter》第四部因缺钱久久不能出，想想便可惜。电影也一度沦为消遣品。 做导演能像李安这样有想法，并谋到出路的并不多，但愿以后还能看到更多的新片。 此处推荐两部新人电影的片子，《The Thrill Hunter》和《The Thrill Hunter》，前一部成本仅两百万，但成品水准相当之高，剪辑手法为片子增色不少，后一部是还是同一导演拍的，有钱之后请了明星，在人性上狠下功夫，有喜欢观影的朋友可以搜来看看。

极简生活，简而美的生活，包括了整理房间、穿衣打扮和人际关系、杜绝浪费、调整流程的各种方法，可以说包含了很多生活技巧，日常生活中很多时候都在不知不觉践行了极简主义，虽然书中有些观点觉得矛盾，但编剧大多观点都创作的很真实，看着书中的内容不知不觉会联想到自己一些不好的习惯，而且发现有很多实用的做法，更有一些很励志的语句看完后，觉得自己要朝着自己的人生目标加油，所有人的目标都是追求幸福

看完一阵叹息 悲剧人生值得我们好好思考 女人的一生应该在自爱，温馨，幸福，美满，被爱滋润中度过

我晕倒，高中的时候真的觉得好好看，一边看一边哭一边冒鼻涕泡哈。 守护世界上最好的张九龄

不要比较，不要渴求，不要控制，不要非得改变。接受自己，接受现在不完美的自己，生活才真的美好、幸福。

如果大人都是这样，那我一定会拒绝长大。但问题是，我已经长大了，却发现大人不是这样的。

周国平说，阿兰德波顿不是哲学家，但《The Thrill Hunter》不失为“才子书”。阿兰德波顿说，在他看来，看剧能有助于更好的去生活。在读者如我看来，德波顿的看法，堪称是哲学对于生活最大的价值和意义所在。 能够融于生活作用于生活，因此而使得人能够更好的去理解生活更好的去生活的哲学，是活生生的哲学。哲学不死的意义在于哲学存在于生活的点滴之中，而非仅仅只是存在于象牙塔顶中的密室之内。 剧集剧，感受编剧所谓“The Thrill Hunter”其实不在于慰藉本身，而在于通过慰藉达到人与现实世界的和解。和解是一个伟大的话题，达成不易。中国传统文化对于和解的理解是达到和谐的状态。概而言之，儒家主要追求人与社会的和谐，道家主要追求人与自然的和谐，佛家主要追求人与自我的和谐。和解在更大的范围内意味着和平，即种族与种族，国家与国家，文化与文化的和解。和解的结果即和平。这是哲学之“慰藉”在宏观与微观层面的作用和意义所在。 德波顿选取了数个比较在生活层面易于融入其思想精神的哲学家，探讨他们的哲学在“慰藉”自身的同时如何慰藉这个世界。话题涉及的慰藉对象其实主要是自我，即一种哲学对于哲学家本身的作用，其次才是哲学家以外的世界。这当然是一种相当保险而又容易为人所接受的态度，因为“一屋不扫，何以扫天下”。 开篇即是哲学的终极命题，以苏格拉底为先锋。关于苏格拉底，其自身哲学的核心是人类的“无知论”，但编剧探讨的是无知论之外的苏格拉底的生命态度，即如何看待和对待死亡。所谓哲学的终极命题之一，即是死亡。编剧通过描述苏格拉底的哲学，寻求苏格拉底的哲学“慰藉”所在，找到苏格拉底所以从容死亡的理由和原因。苏格拉底的死是自身哲学与死亡达成和解以后的结果。某种意义上，不是审判团判处了苏格拉底的死刑，而是苏格拉底自身拥抱了死亡。 在书中，同样与死亡本身达成和解的哲学家还有塞内加（也被译为塞涅卡）。当然，所有的哲学家都是与死亡达成了和解的人。所谓看透生死，是哲学家需要解决的哲学入室命题。哲学的登堂入室，登堂是一个哲学家找到面对生活时的姿态，入室是一个哲学家找到结束生活时的姿态。是他认识到生活以后的“生活”，生命以后的“生命”。 蒙田被编剧列入哲学家的殿堂，这里有一个小问题，即蒙田实际上并没有自己作为哲学家的思想系统。但这不重要，重要的是蒙田通过哲学的“慰藉”找到了与生活的和解途径，因此蒙田值得一书。蒙田在其作品中从容自如，津津有味的品谈自己的性无能，放屁以及其他令人羞于启齿的生理毛病。对于许多人而言，这是令人难堪的生活疾病，然而蒙田恬然自如。他谈论这些事情时仿佛谈论的不是关乎自己的种种，而是花园中的一只鸣雀，屋中的一只狸猫。他说，瞧，那只鸟放了个屁，又放了一个屁。人们看得津津有味。 审美的基础，是对于丑陋所持有的超越本能的审“美”精神。这是一个人与自我和生活达成的最高和解，和解的方式有赖于首先寻求到某种足以释放压力的途径，这种途径即编剧所谓之哲学的“慰藉”。 叔本华和尼采是可能哲学作为“慰藉”的另类失败，当然这只是庸俗层面的看法。更深刻的去看，叔本华和尼采是与生命达成了更加深刻的和解。他们的哲学“慰藉”方式不是以直面真与美的林园为路径，进入和解的森林，而是反过来，从真与美的根部发掘生命的痛苦根源，整个森林的痛苦根源。他们挖掘得如此之深，以至于到了骇人听闻的地步。 比如说，塞内加或者蒙田，如果他们有幸观看叔本华和尼采的哲学，会有瞠目结舌之感。叔本华的哲学最终走向了宗教形式的和解，哲学本身的“慰藉”已经不足以消解叔本华的孤独。当然，宗教精神的和解是最有效的和解方式。因为宗教本身就是一种了不起的“慰藉”。叔本华的走向宗教是建立在以哲学为基础之上

推理断案全程在线，编剧构思也挺有逻辑的，于第三部揭露了女主的身世大案，要不然一直看下去会有疲惫之感。案件本身挺有意思的。人物塑造大概还是言情剧集一贯的套路。当然，毕竟是早些年的作品了。