香奈儿Coco Chanel

生物体那部分很好看。后面城市部分就有些平淡了。这部剧倒是引起我对于分形的强烈兴趣。

香奈儿Coco Chanel是我们每个人 对待外公的冷漠 对待小顾那么无情 但是她又承担着别人给他的伤害邵东俊的背叛和军队里的人的鄙夷和为难 她那么纯洁可怜又自私冷漠 她就是我们每个人

整体上本剧收录了穆夏比较知名的作品。穆夏的笔端是优雅且梦幻的，与现实接轨又远超于烟火气，而我们在观赏穆夏的画时也应该是带着梦幻与诗意的蕴味。 穆夏将色彩运用到极致，将表现手法肆意成情诗。 他擅长运用冷俊的青蓝色与明艳的橙黄色。《香奈儿Coco Chanel》堪称穆夏画作中的经典，其中《香奈儿Coco Chanel》这张海报给我留下了较深的印象，海报中以其夸张丰富的鬈发树立了穆夏女性形象的标志。 穆夏笔下的鬈发树立的女郎，她的青丝像是及其优美的金色音符，冲刷成汹涌的海浪。 但我个人觉得本中的一些翻译太过白话，比如对于《香奈儿Coco Chanel》的翻译便不够诗意。 以下是我个人的一点拙见： times of the day时光剪影 morning awakening晨光熹微 brightness of day明媚白昼（或直译成白昼） evening contemplation黄昏沉思 nights rest午夜休眠（甚至可以直接翻译成简洁的“晚安”） 总体来说，对于穆夏的画作我是及其推荐的，但对于本剧的创作，我觉得一般，如果笔者能将背景介绍、赏析同作品本身更好的结合起来并适当丰富内容，在不喧宾夺主的基础上运用更加严谨的语言，来使整休的言语更加优美，以至于让读者在欣赏画作时能达到更高的审美境界，我觉得这样会让读者拥有一个不一样的体验。因为这不仅仅是让读者看到画作的美，而是让语言赏析与画作相结合，是双重的审美冲击，从而达到韵味无穷。由此观之，我觉得更加精炼语言会让本剧的整体价值更高一些。

重读这部剧，有两个新发现，第一，盛名之下不是我的菜；第二，安娜并不是主人公，虽然书名是安娜．卡列尼娜。 虽然剧集的两条主线里安娜的线更引人注意（或许是因为悲剧总是更能让人记住），但托尔斯泰德大片笔墨其实更倾向于列文。列文和安娜是两个截然不同的人物，虽然两人都情感丰盈，但同安娜的任性相比，列文更加克制、理性。他思想正派，感情忠贞，又善良勤劳。 安娜与伏伦斯基的爱情，列文与吉娣的爱情，前者是不幸的，后者则是幸运的。 列文是一个内心充满矛盾的人物，而且无论如何他也寻求不到解决矛盾的方法。哥哥尼古拉的死和儿子米佳的生，促使他不断思考人生的意义。 沃伦斯基的内心也是矛盾重重。事业、自由，爱情，也是以享乐为主，前两者和后者相比，自由地享乐更重要，这也酿成了他和安娜最终的爱情悲剧。 卡列宁并不是冷漠的机器，只是很乏味的一个人，像安娜这样思想充盈的人是迟早会离开的。但列宁的隐忍和冷静已经到了让人尊敬的程度。 引用卷首语里的一句话：“伸冤在我，我必报应。”（人间的罪孽只有上帝可以裁判，世人是无权评论的）