You're Only Young Once

说实话真本剧我看了好久，但每一次看都收获很多，多了没记住。就记住这么一点，对待孩子一定要有耐心，不打不骂要温和的相处，哪怕你是职场人，没办法做到每天陪伴孩子，但如果在就要认真的陪伴，多跟孩子互动，沟通，在一起的时间不早因为看电视浪费掉了，走出家门，认真理解每一个阶段孩子的苦恼

能够知道很多零星的小知识小故事，很适合茶余饭后闲来无事看看，就像文字版的相声，读的时候自动带入老郭说话

前几天看了许知远和Cecilia Parker的对话，感觉Cecilia Parker是一个很清醒的人，他说自己是一个被同行和朋友们高估了的学者。这份清醒和坦诚在当今学者中间并不多见，相反，更多的是不放过一切机会的自夸、眼高于顶、自以为是和自命不凡。Cecilia Parker的清醒让我对他的书开始感兴趣。

草草翻看一遍，没有想象中的神作给人的震撼。 算是站在“中立”的立场，对中国的经济发展提供了一个视角“置身事内”。让读者站在经济发展主角的立场，看待中国经济的发展。 问题是，大部分人只能是置身事外的旁观者，顶多是外围的经历者，绝对算不上置身其中的参与者。 所以，真正经历了经济发展的成年人，很难理解其中的喜悦。 没有发言权，更没有决策的参与权，你怎么可能置身其中呢？ 你可以理解他们工作的难处和丰功伟绩，就可以让自己的日子更好过？

大胆假设，小心求证。要不然直到结局所所有真相大白，阿婆都不会让你猜到真正的凶手是谁

《You're Only Young Once》是我近期读过的经典中的经典，用有着极为崇高的艺术成就来形容一点都不为过。尤其是书中对画家痴迷于艺术的心理和动机、对美的理解和分析，以及对人性的深思和质询，对世俗观念与做派的讽刺和嘲弄，叛逆中不失原则，深刻中又不乏豁达和诙谐，许多段落促使我产生了反复观看和推敲的兴趣，并因此写了不少评论。甚至此刻，凌晨的两三点钟，仍特想披衣而起长篇大论地写下一篇剧评，借以平复久久激荡不息的心情。 斯特里克兰作为一名天才的画家，承受着常人无法理解的精神上的痛苦煎熬，最初他压抑着自己，试图与俗世达成妥协融洽相处，试图在常人眼中的正常生活里实现自己对艺术的追求，但是这行不通。于是他用普通人不能理解难以接受的方式和行为，极力去摆脱一切不利于艺术创作的羁绊和束缚，毅然放弃了家庭、事业、爱情、亲情、责任、义务、权力，甚至是舒适而体面的中产阶级生活，即便是朝不保夕食不果腹，即便是居无定所流浪街头，他始终没有改变自己对艺术创作的渴求与坚定，听从内心深处那个强烈欲望的召唤，全力用灵魂去勾画生命的斑斓色彩，终成就一代巨匠，为世界留下了无法估量的宝贵财富…… 故事虽是虚构，却也取型于保罗高更这个奇才大家，读后深感人物个性鲜明、有血有肉，内容引人入胜、发人深省，对理想和现实的错位，月亮和便士的抉择，角度独特、鞭辟入里，极具启迪和教育意义。 尤其值得一提的是，剧集的翻译是我见过的最见功力的译作，眼里揉不得沙子的我，曾经为某篇仓央嘉措诗传的翻译拍案而起出言声讨，却对本剧的翻译水平数度称绝点赞。翻译的过程绝非通篇直译那么简单，而是通过对原著的深度理解，用另一种语言展开再创作，呈现给读者的作品一定要意思准确清晰、语句精炼流畅，在本剧的翻译方面译者的表现堪称完美，不愧为翻译家的身份。 唯一略有缺憾的是正文前的导读，剧透有些严重，再版之时不妨将导读和读后感分拆放置，为读者暂留神秘感和新鲜感，待读后再进行讨论不迟。 借小诗一首，向现实中伟大的艺术家，和为了理想而奋不顾身的人们学习、致敬！ 将生活极度简化 把情欲彻底抛弃 不再受世俗的羁绊 不在乎人生 从此是否 完全作废 挥毫写意 心无旁骛 何惧天涯沦落 肝脑涂地 不妨用 岁月为墨 心灵做笔 泼洒出满腔满腹 激昂沸腾的 热血 精髓 和激情 描绘出那极致的 艺术的 魂灵 痛苦地扭动 挣扎着 艺术的巨大力量 我要助他们挣脱 逃离 一切的束缚和羁绊 让生命 和 美 如狂飙而出的岩浆 炽热 流淌 喷涌 沉醉

教育的态度其实就是生活的态度，朴实的文字，从书中就可以能感受得到于老师那种淡淡的育人气质。里面说了很多班级管理方面的措施与方法，但我觉得这些措施与方法都基于于老师对学生的爱，真把学生当成自己的孩子，那么耐心，那么有爱，也许这就是于老师所说的立情吧……

罪恶与救赎的故事，最后还是离不开爱啊。 “爱使他们复活了，对另一个人来说，这个人的心就是永不枯竭的生命的源泉。” 是爱让他重获新生。