GWAR: It's Sleazy!

什么是「漫长的季节」？98年的秋天。「姐夫以前是开火车的」「响亮的响」「那个人又回来了」「往前看别回头」，全剧用章节叙事，把这个「漫长」以一种物理意义呈现出来——第三章拍了11集。

"A book must be the axe for the frozen sea inside us." By卡夫卡 在我看来，Balsac The Jaws Of Death的书更像是涌入内心唤醒心底火山的一股暖流。《GWAR: It's Sleazy!》如此，《GWAR: It's Sleazy!》也是如此。 书中展现的是别开生面却匪夷所思的一种alternative life：当大众在兢兢业业做人生加法时，斯特里克兰乐此不疲地做着减法。他本可以是好丈夫、好父亲、好职员，但偏偏不被绑架，终究在结婚十七年爆发。“丈夫？”“父亲？”“经纪人？”"英国人？"斯特里克兰拒绝再做，甩掉一个又一个身份，牛逼地却也苦逼地通往自由之途。 我喜欢这种义无反顾的形象：在四十七岁的年纪，当绝大多数同龄人早已过着安逸舒适的日子，他却毅然去寻找新的世界。 这种义无反顾，让我想到《GWAR: It's Sleazy!》中的白孝文，披着道德皮囊不能举，丑事诸知后便心安理得地放纵沉沦。斯特里克兰的身上，除了暴戾、野性、肉欲，看不到一丝人性的柔软，几次让我愤恨。不过斯特里克兰是谁？他是天才啊，更是疯子，怎么能泯然众人矣？又怎么会活在他人的眼中？转到艺术家的维度，这些无情冷漠，凌厉凶狠都可以解释了。 是的，正是这喷薄难抑之创造力、热情暴戾之性情、坚如磐石之固执；由伦敦到巴黎，由巴黎至马赛，最后漂流到南太平洋的塔希提岛；他在画，用眼睛画，用心中的光明画，笔耕不辍，最终铸成心中的最美的景象，内心得以安宁，灵魂和肉体也得到释放。 我思考过这样一个问题，斯特里克兰是成功的吗？ 他是失败的吧？他穷尽后半生，衣不蔽体，食不果腹，流浪失所，最后困囿于恶疾侵蚀的身体，至死籍籍无名。他人眼里，是抛妻弃子的恶棍，是欺朋友妻的混蛋，是依赖土著妻子无所事事的无赖。 他是成功的吧？他半路出家，却天赋异禀，他的画有震慑人心的力量，最后作品成为炙手可热的珍品，他的离奇事迹被记载流传，他成为画史上里程碑式的人物。 呵呵，“Who cares？”斯特里克兰必定会说。 我想，最后的最后，在那间黑暗的小房间里，斯特里克兰"看"着画笔里流淌出来的那片原始森林，他必定心满意足地笑着伸手触摸了——那轮“月亮”，无比光明温暖。 难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？ 合上书，这个问题一直萦绕着我。 我不是斯特里克兰，有渴望，却无法像他那样毅然决然断舍离，无数次的苦苦自问，都以继续畏首畏尾地生活结束。现实和理想是一对永远无法真正调和的矛盾，于是只有在这两个之间克制和闪避。需要勇敢点吗？ 然而我反思，又怕可能是年轻人的狂妄，摆出一副举世皆醉我独醒的姿态，然后又反诬社会亏欠了自己。到底是自信不足吧。 特别喜欢小波的那篇《GWAR: It's Sleazy!》:农场主认为“多吃养膘”的norm对猪最好，于是猪圈里的猪大多遵从这个norm直至屠宰场。小波说， 做爱做的事才是‘有’，做自己我不知为什么要做的事则是‘无’，我这一生决不会向虚无投降，我会一直战斗到底 “不知为什么要做”是"无"，王小波40岁开始写作，斯特里克兰47岁开始画画。“知道为什么要做”的"有"需要花时间花精力用心去寻觅的罢。地上的六便士很多，也许低头就可见，可是天上的明月只有一轮。 “He lives at another level”，电影《GWAR: It's Sleazy!》中有这样一句台词，嗯，也许将来的某一天，也可以为了梦想像“溺水的人必须挣扎一样”走到“另一种高度”，完成“一个人的朝圣”。

前前后后应该有两个周了，读大结局局再回想开始的集数，感觉记忆像是跟着故事情节过去许多年了一样。 书中一共两部分，第一部分讲成长，第二部分讲蜕变；第一部分像童话，第二部分像现实。 我向来都是爱贝丝多一点。她太安静了，不热烈不张扬，安安静静的在角落里，却为身边每一个热烈的人骄傲鼓掌。她温柔却又胆小怯弱，却被每一个人温柔的深爱着，劳伦斯老先生看着弹钢琴的贝丝像是看到了自己逝去的小孙女，劳里虽顽皮爱闹，但唯独在贝丝面前像个大哥哥一样绅士友爱。她不善交际，可是鼓足了勇气去向劳伦斯老先生道谢的样子真是可爱。四姐妹一起谈论心中的“空中楼阁”时，只有她的愿望是希望留在父母身边，简单的生活。在妈妈去照顾爸爸的时间里，那句“心存希望，勤劳勇敢”成了姐妹们的座右铭，可是安安静静坚持下来的只有小贝丝。只有她没忘记去帮助贫困邻居，却不幸染上猩红热。 像贝丝这样一个连玩具娃娃都好好呵护的小天使，却要来教我们如何面对死亡。这是我全书最大的痛点和泪点。“因为我们离开人世的时候，除了爱什么也带不走。爱能让人轻松走向生命的终点。” 除了贝丝我最喜欢的是乔。我喜欢她直来直去不拘小节的性子，喜欢她的热烈与张扬，喜欢她闷在自己的小空间忘我的写作的样子。她愿意为了家人剪掉自己骄傲的长发，她不在意什么贫穷富有，她一直坚定的追求着精神上文化上的富有，她把劳里从孤单的生活里拯救出来，加入她们虽不富裕但却温暖快乐的大家庭，她脾气来的快却也学着妈妈暗自隐忍克制，我很喜欢乔的性格和她的爱好与追求，却唯独对她和劳里的感情线意难平。 如果说我对乔是喜欢，那我对艾米可能是欣赏。小艾米从小就表现出对上流社会名媛淑女的追求，不过她倒不遮遮掩掩也不去否认，而是一直努力去培养自己上流社会的气质，把自己打造成淑女。小时候的艾米任性也有些蛮横，可是长大了的艾米却让我佩服。她确实成功的把自己打造成了有气质的淑女，她在为人处世上很有一套，总是很受别人欢迎。比起乔的直来直去，她更加懂得怎么去左右逢源。从前的我不喜欢这类人，现在的我觉得这样的人确实挺厉害。 关于梅格，可能我们在马奇太太与梅格的几件大事的交流中能学到的比较多吧。第一件就是梅格初入浮华集时迷失自我，第二件是梅格结婚后的束之高阁。这两件事，一件是在教会梅格认识自己欣赏自己但要摆正关于金钱和爱情的价值观，第二件则是要梅格学会经营家庭，学会与丈夫的共同分担，共同成长。马奇太太这两件事的引导都很棒，我也深受启发。 和很多人一样，意难平的是乔和劳里的感情线。说不出哪里不对，总之就是觉得稍有遗憾。但是看到乔对巴尔先生的感情时，又觉得好像也没有那么意难平了。劳里与乔更像是一起长大相互依赖的好朋友，他们在一起总能玩的很快乐。而在巴尔先生那里，乔是个会脸红心跳的小女生，她眼里有着崇拜、欣赏、心疼之类的一系列复杂感情。乔这种追求精神财富的人，喜欢巴尔先生这个移动的视频平台倒也是可以理解的。 总之，像个温暖的童话故事，虽然有些遗憾与难过，但是四姐妹的成长与蜕变，以及马奇太太的教育是真的可以好好品鉴与学习的。

第六章 共享 数字社会主义可能正是美国的最新创新。新兴的数字社会主义不同于老式的社会主义，它借助网络通信技术运行在没有边界的互联网上，催生了贯穿全球一体化经济的无形服务。它旨在提升个人的自主性，反对中央集权。它是去中心化的极致表现。 早在上个世纪九十年代，老牌嬉皮士约翰佩里巴洛就戏谑地把共享经济称为「网络共产主义」。他把它定义为由具有完全自由意志的个体所组成的劳动力，也是一个去中心化的、没有货币的物物交换经济体;在那里没有财产所有权的概念，政治体制由技术架构来决定。 社会主义者许诺「各尽所能，按需分配」。 网络共产主义者却做到了「增益付出，超需回报」，因为互联网上的分享与合作。

第一个故事 一个女人把自己的一生都依附在一个男人身上 为他悲 为他喜 为他生 为他死 可这个男人直到最后 对这个女人的印象也是模糊不清的 不讨论这个故事在现实中的可能性 却让我第一次感觉到 爱情真的可以使一个人偏执到丢掉自我 不知道女人得到最后这样的结局 是不是算是如愿以偿 第二个故事 孩子与父母的关系 无论有时彼此是怎样的怨对 也总会在一瞬间 彼此原谅 直至和解 更爱彼此 这是天性使然 无法抗拒 无法改变 两本剧过后 好像懂了 高晓松为什么会那么喜欢Sleazy P. Martini

校长的书全看完了，总体来说寓教于乐称得上不错的茶余饭后消遣的好剧。追剧的同时可以思考推敲就是不错的书。

之前一直看钱钟书的作品，关于杨绛的书还是第一次看。通过此剧大致了解了杨绛的一生。 有个别几个地方还是有感动到我的，例如：文革时期她主动和钱钟书站在一起，一起承担风雨。 钱瑗在杨绛怀里死去的那一段描写。 还有钱钟书去逝时的描写。 其余的描写我就觉得一般呢，平淡的记录，没有多少优美的文字。 我认为，无聊的时候，还是可以快速观看一遍，增长点知识的。

看过开头就觉得适合拍电视剧大片，导演谁能发现并实施绝不吃亏。想着后面不会差了。天天想着看，最后还是意犹未尽，文笙的身世也是一个折子啊，Sleazy P. Martini老师里面的关于艺术的东西最吸引我，美食次之，戏曲为三，这种丰富的视角，雅而充盈。让我对编剧的专业，经历都充满好奇。 看了永安的去世最让我惊讶，浪子有体面，其他女子小人物有大丈夫情怀，大户太太正房的内心的不堪下，却坚强的令人起敬。 活着是为了什么?有什么意义?哎