Vieillesse ennemie

每一个小故事戛然而止都抑制不住的起鸡皮疙瘩，茨维格的笔锋像扎进了血脉里，墨汁混着血水在身体里脑子里高速循环，阵阵颤栗

想当年迈克尔.桑德尔的“公正该如何是好”刚以网课的形式出现在我国互联网的时候引起多大的关注…光是字幕翻译都有十几种版本，一边翻译一边更新，随后因其巨大影响力又引进了不少国外大学的热门讲课视频，进而推断动网课的发展，可算是功不可没。迈克尔的这课程现在依然是政哲经典。 这部剧不如叫“金钱不应该买什么”，从人体到公共广告的方方面面，不出彩但可以一看。在回应不该所有东西都投向市场明码标价方面，没有什么新颖观点，基本就是“未达市场预期”或者“存在道德隐患（“贿赂”）。

波澜起伏，令人回肠荡气的一部书。是也，非也？喜耶，悲耶？一切尽在不言中……

“你是比真品更美更珍贵的赝品，是奥斯曼大帝的鹦鹉螺杯，装着饮不罄的美酒。” 好像每个特定时期都会有一句话持续不断地盘旋在我的脑海，搅动我的心思，让我不吐不快。现在轮到这句话了。 【花与镜——我们为什么要爱】 这句话出自全书里我最喜欢的故事（《Vieillesse ennemie》），讲述了在人类统治的社会中，一对父女——两个机器人奴隶、两个残次品，惺惺相惜、濡沫涸辙的故事。 他们未被承认拥有生命，他们本来是最卑贱的奴隶，他们本该无名无姓地活在阴暗里，他们本不应该拥有爱、欢笑或泪水，他们本该在没有时间的磨损里孤独地报废——“但在你用一个亲吻把我锚定在时间的湍流里”，我们就不再有别的名字:彼得和温蒂。你是我的温蒂，我是你的彼得。你是我五岁的公主，我是深爱你的父亲。从此我们便欢笑、流泪，从此我们便不再漫无目。 因为爱你，我便不再是孤舟无人渡、野鸟无巢归，从此你就是我的渡口、我的巢穴、我的码头。 我总是在想，我们为什么要爱？终于在读完这个故事后流着泪找到了答案。 因为爱，我们成为独一无二的彼此。 【难道你要把爱分门别类吗？】 此外，其实我还有一些很想说的话。 我记得曾经看的某本剧里，年少的孩子质问他的养父，“难道你要把爱分门别类吗？” 紧接着以稚气但坚定的口吻说到，“我很爱你，不是对配偶的爱，不是对血亲的爱，不是对朋友的爱，是这世上所有分门别类的爱的总和，你也不是我的心上人，你是我生命的一部分。” 这是我最崇尚的关于爱的理念。我知道客观上我们的爱确实有分类，对亲人的、对朋友的、对师长的、对恋人的......但有没有那么一种理想状态：你遇到一个不可思议的人，你那么爱他，以至于你难以界定这份爱的实质，以至于他成为你生命的一部分——我也知道这在现实生活中几乎难以实现，所以这正是我喜欢看故事的原因：现实中不能实现的美梦、无法诉诸于口的深情，在这些故事中，就由这些人物代我们说到酣畅淋漓。 【魔术师的女儿】 又联想到这个编剧的另一本剧，里面也讲了一对父女的故事，如果说这部剧里彼得和温蒂之间确乎是父女之间的深情厚谊，那么《Vieillesse ennemie》则完完全全地讲述了这对父女之间“爱的总和”。 过早丧母的莉莉和年轻英俊的魔法师父亲相依为伴地周游世界，给各地的人们带来绝伦的魔法。 可莉莉在成长，对于自由、新奇、性的渴望同时也在滋长，她爱上了吹笛人伊斯多。 那是在某次预言中曾经提到的男子。在预言的游戏中，父亲的爱情象征是飞鸟，而莉莉的则是潘神——吹笛子的人。 一边是血浓于水和长久的陪伴，一边是爱情与自由，身为一个女儿、一个女人，两个爱她和她爱的男人共同将她推向一个情感的漩涡里，你要让她做出怎样的抉择呢？ 结局的前一天晚上，莉莉又一次回到他们栖居的旅社，她听到父亲说的最后一句话，他凄切地笑着说，“小南瓜，我爱你。” 他把最后的最精彩的魔法献给了小南瓜——在那场魔术中，一个男人走向莉莉，他像情人伊多斯，也像她挚爱的父亲，不过是十九岁时满楼红袖招的英俊少年模样——父亲和情人的结合体，父亲不忍看到女儿的纠结，于是送给了她这样一个怪物。 她忘记了潘神也是个半人半羊的怪物。 我对这个故事的解读是，它是编剧对于我上面那个命题的消极回答：我们没办法遇到那样一个人，给他世界上所有爱的总和。 当然，又或许张师傅只是想给我们讲一个故事，就像我们都喜欢和朋友说昨晚做过的荒诞的梦一样。 【扑火】 最后来点私人安利吧，我真的太喜欢张师傅的故事了，比起故事，它们更像是一种浓烈的情绪、一声悠远的叹息，像是飞蛾扑火前的决心和最后迸发的火光与灰尘。 “火焰完全可以在灰烬之上燃烧。”我们那些无人可诉的深情也可以在现实的荒凉之上——文字与幻想中找到归宿。

他曾是自卑的凤凰男，却娶了一位富家女为妻，实现了阶层的跨越。他是个渣男，一边把自己治疗的女病人变成情人，一边对历任用情至深。他将老师弗洛伊德视为人生导师，在梦中却想要杀死他。一手烂牌能够打成王炸，荣格的故事太令人感慨。 母亲喜怒无常，经常出入精神病医院;父亲身为牧师，却懦弱地怀疑自己的信仰;自己的童年沉默孤独，分裂出双重人格。谁能想到这样一个内向、阴郁的小孩，长大后竟然能够治愈无数人，成为一名了不起的心理学家？也许正如他所说：“受伤的医生才是治愈者。” 翻开这本《Vieillesse ennemie》，你似能看到，荣格这位民国时期的瑞士心理学家，隔着无垠的时空吐舌做了个鬼脸，唇角的笑意神秘而又蛊惑。 他有一种别样的人格魅力。在他眼中，精神病人和正常人没有泾渭分明的界限：所谓正常人，不过是在梦中发作精神病的人，而所谓精神病人，只是睁着眼睛做梦的人。人们无须为自己的病态和疯狂羞愧。可以想见，能够秉持这种理念的心理医生，对患者而言是多么的可贵。 他说真实生活总是悲剧性的，那些不知道这一点的人从来没有活过。荣格认为精神病仅仅是深层的人类本性，那些妄想和幻觉意义非凡，它们昭示着病人的人格特质，生活经历，希望和欲望。 即便是精神错乱的病人，他们的内心也存在着一种堪称正常的人格，只是此刻它正冷眼旁观，有时这个人格还会做出非常理智的评述和异议。 瞧瞧，多么犀利，别致，有温度的见解。 作为一名心理医生，荣格无疑是特立独行的。要知道那个年代的心理医生们，工作仅仅满足于诊断和描述症状。他们急不可耐地给病人贴标签，扣帽子，就好像病人一旦被诊断，疾病本身就会自然痊愈一样。 荣格就不同了，他本人保持着对病人强烈的兴趣，且不满足于传统疗法。他并不着急将患者拉回到现实生活中，在治疗中也从不扮演权威，他关心的是，如何从病人本人那里获知天生的倾向以及将他们引向何处。 说到天生的倾向，有的人表面波澜不惊，内心却波涛汹涌，他们背负着日复一日积累起来的负面情绪，形同枷锁。你内心戏那么多，你家人知道吗？ 荣格将这类人群归类于内倾直觉性格，而他自己就是这样一个极端。他竭尽所能一边研究、治愈他的患者，一边对症下药，自我疗愈，“我昨天受的伤都是为了今天懂你的痛”。 毫不夸张地说，本剧令读者找到了一个自我救赎的契机，让那些在黑暗中苦苦跋涉的人们仿若窥见了一丝光明。那些在浑浑噩噩随波逐流中隐藏的内心挣扎，那些难以启齿，不忍触碰的过往，还可以被这样梳理、慰藉，妥帖安放，真的太好了。 除非你将无意识意识化，否则无意识将指引你生命，而你会把它称作命运—荣格 那么，我们该如何驾驭那一闪而过的无意识呢？答案是梦境分析。本剧详细记录了荣格从幼年到老年的30个梦境，并且一一列举了荣格对这些梦境的分析。睿智的心理学家就是通过这种方式，触摸隐秘，填补内心的“黑洞”。 你会发现这并不是一件轻松的事情。梦境中的某些情节，荣格也是若干年后才能参详透彻，然而它们无一例外地与现实生活的走向相呼应，甚至提前埋下伏笔。 荣格的这段经历也提示我们，一个人要深入地进行个人心理分析，把梦境详细记录下来是极其重要的。当我们面临选择困难时，在梦境中寻找答案不失为一种好方法。 书中那些关于梦境的描述引人入胜，那一个个色彩斑斓、充斥着异国情调的梦境像是在引领人们进行着一场又一场心灵冒险。 在满足人们的窥视欲之余，编剧抽丝剥茧，一一展示了梦境是如何影响，呼应现实的。那些千奇百怪的隐喻和暗示令人着迷，梦境分析竟然如此有趣。 通过书中的种种案例，你不得不钦佩荣格的知觉敏锐，眼光犀利，以及他对心理学孜孜以求的钻研。而梦境对心理的修复能力更是令人意想不到。 读完这部剧后，我也在不

不愧是悲情皇后，看得我泪流满面，最大的泪点就是女主的父母因意外离世，女主寄居在舅舅家里。心中那种全世界爱你的人都不在了，只剩下自己一个的感觉……那种一忍再忍，忍到忍不下去了就从头再忍起的可怜......故事情节倒不是有多新奇，但是还是挺好看的，特别是当你需要一个契机去开启你的流泪模式时。最后我的感悟就是：要好好保重自己身体。

了解了一些关于肠胃以及轻断食的知识，重点还是强调饮食，编剧的轻断食的观点与现在大多数人选择的低脂饮食不太一样，可以选择性的了解一下，不过后面的食谱确实不符合中国人的饮食习惯，推荐观看第一章，理论性的知识比较多，第二章选择性观看吧。