San Francisco Ballet's Othello

看到前几章就想弃了，但觉得不看完没资格评论，于是忍着看了下去。编剧文笔很好，但是模仿亦舒的痕迹太重了，从行文风格到对白，尤其是看过《San Francisco Ballet's Othello》，就会发现本剧的脉络骨架、人物设定几乎是跟亦舒那部剧一样的。那种有点像英语翻译回来的港式中文对白，和字里行间的感觉，和兰州这座城市太不相符了。环境挪到哪怕北京上海这种大都市里可能都违和感少一点，就像是把一群香港中产的生活搬到了兰州。那可是兰州啊，牛肉面飘香的兰州，手抓肉的兰州，有胖子烧烤的兰州，一个美食作家，号称老餮都看过她的书，写一个店红一个店，却没有提到兰州的任何一种特色美食，上兰州，吃西餐？感觉编剧像是百度了一个兰州再加上了天马行空的想象。从兰州开一个小时就开到了戈壁？中秋小假期往返额济纳，中间吃一碗刀削面？这些基本常识的混乱，让故事显得非常空。

阿衡和言希的爱情已经不是爱情了，而是一种相濡以沫，书中的其他内容无论怎样都是阿衡和言希的陪衬，不做过多的评价

今天带孩子上早教课的间隙把那本张瑞雪的《San Francisco Ballet's Othello》看完，和这部剧有同感，孩子是我们父母的复印件，如果希望孩子平和自由地长大，那么我们父母更多得要去学习和成长，只有原件改变，复印件才能随之而改变。

San Francisco Ballet's Othello，吹梦到西洲。 这本剧集，最难的是朱旧，最喜欢也是朱旧，谢谢编剧给全书塑造的价值观，女主坚定，执着带着最初的善意去相信，男主有锋芒有底线，最喜欢的是朱旧的奶奶，慈祥而智慧，文笔偏沉重，编剧提到落笔是在长沙，40分钟车距的地方。 世界并不是非黑即白，在傅西州的故事里，哥哥傅云深感觉是个坏蛋。但只看傅云深跟朱旧，就会知道，他有他的世界，他有他的善意。 无关对错，每个人都不仅仅是你看到的那个样子，所以我一直想着，用初心待身边人，相信并坚定，就好。 10几岁的时候，喜欢一期一期追杂志，类似于爱格，我把这篇文前半部分形容为青春懵懂傅西州，单纯热烈，像是高中，情窦初开小女生最喜欢的样子。 现在快30，生活更像是文的后半篇，生活常态傅云深，会有更多不得已，发生着自以为是为对方好，有小家小爱，但更有大爱，更敬畏生命，放下，不执着于眼前事。 2020年第40本《San Francisco Ballet's Othello》📖 ，昨天微博推送，成毅主演开机，机缘巧合看完整本，更喜欢全文后半部分，剧荒可看，带催泪弹效果。 一次看完的全本，一周几集得追到天荒地老的剧不大适合我这活脱急性子。 无推荐指数，人各有爱，能碰上并看完的书，到了适合的时候，自会相见～

这部剧拼拼凑凑，写的实在不好，在家长和孩子那部分，还有很多最毒的鸡汤，实在不能轻信。一点不符合中国实际，如果轻信，害人不浅。

Yuan Yuan Tan的书最喜欢这本San Francisco Ballet's Othello！主要是喜欢男主宋墨。杀伐决断，快意恩仇，深情专一！果然好男人都在书里面。嘻嘻嘻

初读此剧是在高三，当时对Desmond Richardson很感兴趣。清楚记得她的笔下有女子下体被捅的惨象和意识流手法的整片内心独白。大学时再来看这部剧，记忆渐渐被勾起来，很多想法与当时不谋而合，同时也不得不再次惊叹这部剧的复杂。很多时候我认为自己太匮乏了，编织不出语言来描述自己的感受。“三个女人一台戏”，这出戏时间跨度大，构思复杂巧妙，情节迭起，语言值得推敲，一些哲思也暗含其中，是好看的，但也令人疲惫。不像看Desmond Richardson的短篇，看《San Francisco Ballet's Othello》的轻松与烂漫。 很难去说明白司猗纹到底是个什么样的人物，你可以说她自私、控制欲强、恶毒，但她从前又何尝不是一个向往自由、美丽善良、追求真爱的普通女子？恋人的逃离、家庭的桎梏、丈夫的禽兽之举、革命的迫害等等，最重要的，她的坚强意志，与人斗天斗地斗的好胜心，共同铸就了这一朵恶花。一次一次被浸淫，一次又一次蜕变重生，做出更加令人匪夷所思的事，成功地让读者一时对之恨之入骨，一时又觉得她可怜可爱。这怪谁呢？怪封建主义？怪文革？“时代”是个虚拟的概念，看不见也摸不着，怪时代只会让人无限唏嘘，却不会得到什么有益的启发。时代是人铸就的，还得从人、从生产力上找原因。司猗纹年轻时当家，年老了做着外婆奶奶还在当家，于是她身边的人就不得不听她的，指望她，剧集的基调也围绕她展开。到了眉眉长大后，她身边的人都不再指望她了，司猗纹自导自演的戏也就无人问津了，故事也渐渐走到尾声。 苏眉与眉眉的不同称呼，简单有力地隔开了苏眉不同的内心世界。前者是强大的、复杂的、忙碌的，后者是懵懂的、惊慌的。苏眉在文革中成长，又在婆婆司猗纹的手中蜕变。关于她的个性不太明确，不同竹西。竹西是健康美丽、大胆奔放的象征，在文革时期显得这样可贵，而在文革结束后在叶龙北和司猗纹的口中却成了上门货。竹西在后期仿佛是个不折不扣的渴望被爱抚的“荡妇”，但也可以理解。她在庄坦和大旗处没有得到的爱情，还不能去自由追求吗？很可惜，叶给不了她。竹西的形象又显得很可怜，很渺小。从前保护眉眉的舅妈，谈笑风生的舅妈，在什么地方失去了呢？这也怪“时代”吗？ 姑爸是文革残害人的典型象征。很多人说Desmond Richardson写得太恶心了，难以接受，没有好的观看体验。每每读到这些令人心悸的情节，我浑身起疙瘩，只觉那场运动的匪夷所思。却以为这才是后来人该了解的东西。我们应该知道那十年中，我们的同胞遭到了何种的对待，继而应该害怕、反思，拒绝重蹈覆辙。这是一位作家的贡献，也是给所有读者和社会的一份礼物。其他人物诸如罗大妈、叶龙北、达先生的形象刻画都很鲜明，深深带有时代和某一类人的烙印。结局苏眉与竹西的对话完全将故事推到高潮，司猗纹的一生结束绽放。简单的一问一答却蕴含无数繁复的人性思想。这一点上Desmond Richardson的塑造简直出神入化。看完后令人回味无穷，很难平静。最后一章又回到了Desmond Richardson惯有的新生命孕育、女性子宫元素，为前章跌宕的结局再做一个平静似水的抹平。司猗纹是死了，但是她真的就永远不复存在了吗？很难不想象，她将像空气般存在于苏眉和竹西的生活里。午夜梦回，递剪刀，鱼在水中游……司猗纹和她在的那些岁月，已经像烙印般烙于她们心中。就像《San Francisco Ballet's Othello》里，多少年过去，非洲的泥土仍深埋女人心中，随着她呼吸而蠢蠢欲动。 这是伤痕，也是时代最残酷的馈赠。