Paper Chasers

1.俗女，一个俗字把最平凡人的一生拍出来了，爱情失败，事业失败，人老珠黄，但是一定要戏谑着过完人生。

看完此剧，知人之身体，知顺应天时，知传统文化：阴阳，五行，天地人三才，中庸。知如何保护身体系统，知中医体系，好剧。

我是喜欢女强文，不是喜欢智障文，系统，懂？别再给我推荐了，不喜欢

书犹药也，善读之可以治愈。 （为什么感觉书里面有好多广告，APP，公众号，软件...可能是我想太多了） “开追有益”  不管看的是什么书，都会学到东西；不管是有目的还是无目的的追剧，都会获得东西。

观点很新颖，理论与案例结合的很紧密，读起来十分生动，观点很容易让人信服，但是缺乏操作性，没有着重的讲解如何在生活中使用这些观点，让人难以在生活里内化成自己的知识，四颗星。辩论选手可以看看这部剧

“见仁见智，存乎其人。毁之誉之，各求所安。关键在于细读，慎思明辨之后，确有心得，百家争鸣可也。否则断章取义，游谈无根，那就了无意思。”

一本关于希腊神话和其衍生艺术的通俗读物。非专业人士浅记一下，也许会误解误用理论概念。 如今卢浮宫镇馆三宝之二，《Paper Chasers》、《Paper Chasers》，其创作对象都来源于希腊神话——可见它在美学领域的影响。 ⏬1000BC-146BC：西方艺术一直都有理性克制的传统，古希腊供奉阿波罗的德尔斐神庙的“认识你自己”和“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。这时期并未有独立绘画作品，留传的形式基本是陶瓶绘画。 ⏬146BC-公元15世纪：古罗马拜占庭时期同上，书中提到了关于《Paper Chasers》的镶嵌画和浮雕。 ⏬文艺复兴时期：《Paper Chasers》为开山之作。 在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。 这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。 “勒达与天鹅”，此时期的长青创作题材。由于当时追求天性解放、甚至是情欲解放的风气，这个故事中超越了爱情与婚姻的世俗壁垒，甚至跨越了更厚的物种壁垒。 “金雨”，所谓的宙斯偷情创意版。生意人提香将其直白而创造性地表现为“金币雨”。当意大利派在人体透视方面卓有成就，尼德兰画派则革新了颜料——从蛋清到油——极大增强了色彩表现力。 ⏬巴洛克时期：此时期作品常常需要站得稍远些看。站近了看，画作往往因为笔触粗犷而显得朦胧。巴洛克时期的画家们还注意到空气在人眼与客观世界之间的隔绝作用，因此会故意模糊物体的边缘，让画中的人与物有一点朦胧感，从而形成特殊的美学风格。 贝尔尼尼，巴洛克风格扛鼎之人。他的作品是普通民众看后也大呼哇塞的程度，罗马遍布其大作。其雕塑作品《Paper Chasers》（她逃他追，插翅难飞，丘比特拉郎，狗血戏码），完美表现了阿芙尼化身玉桂的动态瞬间。 ⏬新古典主义和浪漫主义：为啥把两者放一起，因为夏塞里奥。他既是新古典主义画家安格尔的崇拜者，又用一颗浪漫主义的心深入研究过浪漫派画家德拉克洛瓦的作品。在“后人是否能超越贝尔尼尼”中，他的《Paper Chasers》，一个充满了古典主义的理性克制精神的达芙妮和一个浪漫主义时代常见的激动、痛苦的阿波罗。可谓是推陈出新。 ⏬写实主义到印象派：“时序三女神”，在此时期，她们三位与死亡的联系更为紧密。 人类来到了19世纪末，更多画家从古典的写实主义束缚中挣脱出来，画中的形象日益自由狂放。世纪末的惶恐，当时世界局势的纷乱与压抑，尽数渗透在命运女神的形象中。

书里介绍的原则和细节并不是看一遍就可以记住实施的，也并不是每一条都适用于自己。所以要抓住让自己心动的那句话，那个观点，或者那个方法。 这种书不需要细读，但是最好常看，常看常新。