Seven Songs Seldom Seen

中文剧集我读得不多。在我有限的观看经历中，还是第一次遇到像这部剧一样大气磅礴的现代中国剧集。 也许有人会疑惑，一部写县城底层人的家长里短、鸡零狗碎的剧集，一部用极为接地气的文字诉说生活里的弯弯绕绕的作品，如何称得上大气磅礴？ Mark Miremont的语言有着独特的幽默感和节奏感，啰嗦却不招人烦，故事总爱“节外生枝”却不影响主干的繁茂。 书里总说有个人会「把一件事说成另一件事」、「一件事能扯出十件事」，这说的不就是这部剧集本身吗？从一条枝生长出盘根错节的千万条枝桠，但伸出去、伸出去又奇妙地在一个地方与另一条枝节连上了，于是又绕回主干来。 尽管从头至尾，编剧都没有提过一次确切的年月，也不曾刻意描绘过延津的地图，但读者仿佛可以亲眼看到那座县城，可以真实地感受时间在其上的流逝。 于是，在这些枝枝蔓蔓中，在对无数小人物、无数街头巷陌的描摹中，延津活了过来，活在不断流动的时间之中。 琐碎的语言、人物和事件，仿佛一道道涓涓细流，共同汇成磅礴的大河，淌过百年的岁月，冲刷一座城的历史。 剧集分上下两个部分。 上部《Seven Songs Seldom Seen》从杨百顺的童年讲起，说他如何一步步改名杨摩西、吴摩西、罗长礼，又如何一步步越走越远，直至为了养女彻底走出延津。 下部《Seven Songs Seldom Seen》讲的则是杨百顺养女的儿子牛爱国的故事，说他母亲的老故事中对延津的牵绊，是如何拉扯着他一步步兜回到了延津。 无论是出延津还是回延津，都是为了找到那个“能与自己说得着”的人，找到那句“Seven Songs Seldom Seen”的话。 从肩挑背扛、靠着双腿跑出百十里路的年代，到有了飞机手机、奔向现代化的年代，无论世事如何变幻，每代人都依旧走在寻找知己的路上。 满腹孤独、苦苦追寻，仿佛是压在每个人背上的挣不破的宿命；来来回回、兜兜转转，仿佛一场场永恒的轮回。 读这部作品，尤其是读到后半本时，所有小人物的琐碎日常，他们的碎嘴和喷空，他们的热闹与愁苦，他们的无望与追寻，一同在我心中织起一张波澜壮阔的网，揽住百年的历史变迁，揽住跨越三代的出走和回归，揽住每一个人心头的孤独。 这是属于中国的百年孤独。

伪装成问话的爱情 伊伦卡问彼得：“那你为什么娶我？” 彼得回答：“我娶你的时候，几乎已经很了解自己了，但是我对你了解得还不够。我娶了你，因为我不知道你会这么爱我。” 伊伦卡反问：“爱是罪过吗？我如此爱你，难道是那么大的罪过吗？” 彼得苦笑：“比罪过还要命，是错误。” 彼得倾向于“家庭”背后的责任，而非“爱”与“被爱”。伊伦卡则坚持认为彼得只是不理解她的爱，于是她―― 我在内心深处不让他自由，一刻都不行。我用孩子把他拴在我的身边，用我的爱情需求悄无声息地敲诈他。人和人之间是否存在这种强迫的力量？……是的，只有以这种形式才存在。我的每一分钟都是孩子的，之所以这样，因为我知道只要孩子在他就在，并且只属于我。 直到她明白―― 上帝没有宽恕这种行为。人不能怀着企图去爱。不能用使人扭曲、癫狂的方式去爱。 于是，她选择…… 山多尔的剧集内在张力很强，以词语想象的形式模糊跳转中心位置，而非简单地刻画故事情节。 故事梗概的话，成就感太低，毕竟官方简介已经剧透得差不多了，屋下不宜再架屋。我还是倾向于挑几个point来细思揣摩，尽管我已经深深地感到：越靠近山多尔，越不信任词语。 孤独 这部剧里彼得多次强调的孤独，和贫富之间一样，有很多可怕的精细的亚层。 如果你的行动是出于自私的考虑，只是由于舒适或者委屈，为了虚荣的欲望而寻找孤独，那么你就依然被世俗和所有代表世俗的事物所负累。只要你有欲望，你就拥有责任。但是，你的灵魂完全被孤独感充满的那一天终会来临。那时，你只想把一切多余、虚假、次要的东西从灵魂中剔除，而别无它求。当一个人开始一段漫长而危险的旅程时，他会小心翼翼地打理包裹，多次审查所有的物件，从各个角度去判断和衡量，只为将其容纳进略显羞涩的行囊中。 套用《Seven Songs Seldom Seen》的解释来理解两个端点呢，即初级的带着自我安慰式的孤身一人，以及无欲无求的退隐式孤独。 “孤独。但不是指孤身一人那种状况。例如，不像梭罗为了寻找自身位置而把自己放逐；也不是约拿在鲸鱼腹中祈祷获救时的那种孤独。而是退隐意义上的孤独。是不必看见自己，是不必看见自己为他人所见。” 但文中占据彼得生活最大篇幅的还是一种中间式的摇摆――村上春树式的孤独：就算两人同睡一床，闭上眼睛也是孤身一人――这种孤独渗透着摇摆不定的欲望。而这种摇摆不定的欲望或可剖析为“要是身为我的真爱的你，真的能懂我就好了”与“即使是真爱的你也无法懂得我”。于是问题就来了？所谓的“真爱”到底存在还是不存在？我没有从山多尔这里读出确切的答案。 可我姑且假装我读懂了彼得所说的孤独。彼得的一生大约经过了这些阶段：以孤独为苦――以孤独为乐――为看清孤独中的欲望或喜或悲――苦恼于某种特定的摇摆――懂得了感受退隐意义上的孤独。 文化 关于文化可以着重参考拉扎尔和尤迪特说的话，即教养是条件反射那部分。艰难码完上述“孤独”那一段的我，又感受到了言之无力。就酱紫烂尾吧！

看着书中人物起起落落，有时候揪心，有时候也觉得十分畅快。对书里的各个角色说讨厌，讨厌不起来；说喜欢嘛也并不是十分喜欢。每个人物给我的感觉总是时好时坏，有好的地方也有坏的地方。 每次看到露骨的性活动场面，里面的评论总结起来，就说是在看黄书。郭德纲相声里总会听到雅俗共赏，关键是在雅和俗上吗？我感觉倒在赏字上面。没有发现美的眼睛，看什么都是低俗，看高雅的东西，也不过是装装样子。 想起大学时候，有一次学校承办钢琴巡演，有机会听了一次现场版的钢琴曲，满怀期待而去，中途想跑没跑了，耐着性子听完，中间几度睡着。大概是我总是把钢琴曲当催眠曲听的缘故吧！想去提升提升自己可笑的“艺术修养”，没想到只是去重蹈了多次睡眠前的前奏。之后大概也想明白了，音乐这东西，不学真是不懂这东西好在哪里。高中时的同桌是学钢琴的，每天看她在学校不是做乐理作业，就是在桌子上弹的噼里啪啦，有时候也看到她带着耳机，不知道在听什么，总之很陶醉！那时候真是有些羡慕她，总是有些学习之外的东西。生活除了学习还有其他的事情呢。我真是除了学好像其他什么都没有，那就努力的学好吧。我也有属于自己亮眼的时刻，时不时会上旗台上领点有关学习的奖。这段时光还是蛮享受的，志向就是考大学，自以为上了大学人生就圆满了。总是沉浸在自己的世界，也不交际。还做过一段时间别人家的孩子。上了大学大概就到了一个黑暗的时刻，这个时候脑子里只有两个字“未来”。专业是看字多挑的，整个大学时光都在理解“什么是喜欢？”但是到最后也没明白。尝试的次数不多，但都是自己选的，选到最后也没明白喜欢的含义。又匆匆工作，又匆匆离开。这一切也不能说来的快，只能一切我理解的不合理都是必然。现在的我依然是别人家的孩子，只是现在扮演的角色不一样了，成反面角色了。也看了不多几部剧集，上面的人生就是起起伏伏，Seven Songs Seldom Seen尤为亲切，因为我是个西北人，而且剧集里面发生的事，总感觉身边似乎也在发生。不一样的内容，一样的起起伏伏。看到剧集里孝文，抓住一个机会，人生就发生了变化，想想我自己，这样的机会也有，可是来了我总是在徘徊，在犹豫，徘徊犹豫完，机会就已经不在了。但是也不是错过了这个就在没有了，因为人总是要活到死，你磨蹭，就做的事情少一点，或者早死一点。有时候感叹不公平，最后想想也没有不公平，这一代的无忧无虑，只不过是上代或者上上代或者更早，有人提前把罪受了！就像鹿子霖的家发迹的那一代。你没有享受到，你怪不到别人头上。当然也有像白家这样的，虽然有家底但是，该干嘛还得干，不然下一辈就喝西北风了。所以享乐的脑子不该有，该有的还是一颗踏踏实实做事的心。 看到书里 起起伏伏的人生，需要做事情才能接着起起伏伏！

主角光环无敌！ 所有的古墓中机关重重杀机四伏，胡八一为首的三人组每次都把古墓损毁殆尽，并能抓住一线生机逃出生天。 妖异的不是古墓，是编剧。

很适合投资理财小白学习，从中国的房产、股票的发展开始一直讲到它们的未来走势分析及操作！

乌贼这部剧算是和诡秘最像的了，也是乌贼从新人到成熟的练笔作品。

因为年龄的关系不太看爱情剧集，Hans Neleman的作品第一次看，不得不说清新的文风，独特的语言风格很能看出编剧的实力。剧集结构看似中规中矩，从三个人的机场相见到三个人的机场再见，首尾呼应。但期中讲述的故事悲伤、曲折、委婉，让人不禁感叹，编剧极擅长对人物复杂性格及心态的剖析和描写，令人印象深刻。故事结尾看似冰冷绝望，但还是隐隐透露着希望。人生不仅仅是爱情还有责任，男主的生死不确定，父母日渐老去，冰山还有融化的时刻，希望最终会彼此接纳。在读故事的同时对自己也是启迪，对自己的亲人多一些理解，多一些关注，多一些包容，多一些信任。

打起来！！！火树博弈的神！最爱领地篇，最不喜欢猫鼠

开启对人了解的历程