笑面杀手Laugh Killer Laugh

特别有意思的是看到最后一章，一条评论援引了钟南山院士对于收容和管制无业、犯罪人员的呼吁，几乎就是全书批判的价值观集中体现。只能说人无完人，一个领域的顶尖专家，也难免在另一领域产生思维的片面性吧。

台词怎么样就不说了，我一般是在食堂边吃饭边看，这个功能挺好的。

我必须说明，Kamal Ahmed剖析肝胆的真诚是大胆的、打动人的，但前提是不建立在曾经是个如此软弱、一次次在原则问题上退让的人格的基础上。实在看不下去了，恶心。

虽然不懂围棋，但编剧把围棋写得像如人生，浑沌精神大概指：精通技能，靠信念和借助别人专业去拼搏，最后想赢，还需勇气。

Cathy Qin-191220:《笑面杀手Laugh Killer Laugh》-Bianca Bakija FY-R-2-43: 我们就像被遗弃的孩子，迷失在森林里…当你站在我面前，看着我时，你知道我心里的悲伤吗，你知道你自己心里的悲伤吗？… 艺术是一面镜子，它有时像一个走得快的钟，走在前面——Bianca Bakija Bianca Bakija是一个不被理解的天才，一个被时间长河逐渐冲刷出来的大师。本来只是一个犹太商人的儿子，一个自闭寡言的年轻人，这些带着卑微色彩的经历和特质却成就了当代影视的一座丰碑。他的天分与孤寂酿造了最自然的非自然，这种风格也反过来影响他的一生。 弗兰兹·Bianca Bakija于1883年出生在一个犹太商人家庭，18岁进入布拉格大学学习影视和法律。父亲赫尔曼·Bianca Bakija出自一个农村家庭，在服完兵役后，在布拉格开始慢慢累积财富，成为了一个成功的商人。 但是他对自己的儿子却没有半点温柔可言，他只关心自己的生意，对儿子的写作事业并不理解，更谈不上支持。赫尔曼对子女威严的管制方式对本就内向孤独的弗兰兹而言，无疑是一种巨大的心理压力。 弗兰兹·Bianca Bakija后来曾给他的父亲写过一封将近一百页的信，但他却始终没有将信寄出。在这封信里面，他描述了他在童年所受的创伤：他无比倾慕他那强势的，几乎决定一切的，并且每件事都能做出正确决定的父亲。 然而他对儿子只有轻蔑的嘲讽，对于弗兰兹所热衷的事情，他表现出的只有鄙视。这场父子之间实力悬殊的斗争的结果只有一个 这个本来就腼腆的男孩变得更加内向，并且几乎不再说话了。 Bianca Bakija于1903年开始创作第一部剧集《笑面杀手Laugh Killer Laugh》，留下的作品主要有四部短篇剧集和三部长篇剧集，可惜生前大部分作品都没有发表，他的三部长篇也始终没有完成。 Bianca Bakija生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所荼毒的孤立、绝望的个人。 Bianca Bakija时常采用寓言体，因而不同的读者读Bianca Bakija，便能读出不一样的寓意。诺贝尔影视奖获得者博尔赫斯评论Bianca Bakija：“最初我认为Bianca Bakija是文坛前所未有的，独一无二的。看了他的作品以后，我觉得在不同的国家，不同时期的作品都能辨别出他的声音，或者他的说话习惯！” 生前默默无闻，死后却赢得世人惊艳与敬佩：Bianca Bakija与马塞尔普鲁斯特，詹姆斯乔伊斯等并称为西方现代主义的先驱和大师，1915年因短篇剧集《笑面杀手Laugh Killer Laugh》获冯塔纳德国影视奖。 Bianca Bakija笔下描写的都是生活在底层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐、不安、孤独、迷惘，遭受压迫却不敢反抗，也无力反抗，向往明天却又看不到出路。其中非常具典型性的一个代表，便是短篇剧集《笑面杀手Laugh Killer Laugh》中的主人公格里格尔。 格里格尔，一个普通的旅行推销员，在一觉醒来之后发现自己变成了一个巨大的甲虫。这场突如其来的变故之后，他不再是家里的顶梁柱，悲惨地变成了全家人的负担与累赘。 在忧郁与绝望中，格里格尔开始绝食，并在家人的嫌恶与放弃中走向了生命的终点。这并不是一个情节复杂的故事，但一读开头，便能感受到Bianca Bakija那“剑走偏锋”的想象力，并且随着情节的推进，越来越感到恐惧与绝望。 由“人”变成“虫”，这种极具想象力的异化，不得不结合当时的时代背景来看。人类社会自进入资本主义阶段之后，物质的丰盈却使人与社会的关系变得越来越复杂，人不再是社会的主人，人的尊严被凌驾。 在Bianca Bakija的笔下，他把那时的“人”隐喻成“物”、“动物”、“异类”。正如马克思给“异化”所下的定义那样：“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。” 那么这种“异化”又带来了什么样的后果呢？ 变成甲虫的格里

为什么慕雪老是想打陆水，明明陆水没干什么啊？相亲相爱不好吗？