Hello, He Lied & Other Truths from the Hollywood Trenches

微软之所以取得阶段性转型成功得益于其现任CEO倡导的三个pillar建设：1、同理心的文化；2、无所不学的求知欲；3、成长行学习思维。如何在日常工作中塑造自己的成长思维，有三点也让我受益良多：以客户为中心；积极寻求多元化和包容性；整体性的协同发展。挺落地的谏言👍

这世上有好多东西，一定要等到一定的年龄才能看得见，要拥有一定的智慧才能看得见。比如，那些本不是雨的雨天，那种不是阳光的光明。 知识改变命运，在布鲁克林存在着一家四口，父亲充满理想主义，对生活幻想大于现实，随心所欲的过自己的小日子。母亲美丽勇敢，相对于父亲的浪漫，母亲则更加懂得生活，他们有着两个善良的孩子，姐姐费南西和弟弟尼雷。他们生活贫困却充满希望，虽然这里也充满着疾病，和苦难，可至少他们一家人在一起就足够幸运。在这个光怪陆离的人间，没有谁可以将日子过得行云流水。但始终相信，走过平湖烟雨，岁月山河，那些历尽劫数，尝遍百味的人，会更加生动而干净。时间永远是旁观者，所有的过程和结果，都需要我们自己承担。 时间走着走着，费南西和弟弟尼雷就到了上学的年纪，他们开始进入知识的海洋中。在成长的过程中，我们对于看到的第一本剧，吃到的第一颗糖，和第一次交朋友都会铭记于心，尽管未来我们会忘记当时的情景，可那种令人喜悦的感觉却会永远陪伴着我们。 就这样，她拿着一本剧，守着一碗零食，独自一人在家，看着树影摇曳，任下午时光溜走，这是一个小女孩所能达到的化境。她就这样看着书，与世界和谐共处着，心里头快乐着。 然而世事多变，一颗本应无忧无虑的幼小心灵却要被迫去面对艰辛的生活，体味成长过程中的无奈百味：母亲偏爱她的弟弟，父亲深爱她却英年早逝 ，家境清贫让她开始学会长成一个大人的模样。贫困没有击败她，费南西凭借着自己的努力，对知识的热爱，最终，她走出了布鲁克林，在清苦的生活中活出属于自己的精彩。 一个人在成长的过程中，离不开家庭教育。正如妈妈对于费南西的言传身教，爸爸对于她心灵的呵护，都让她成长为一个坚强乐观高自尊的人。家长对于孩子的影响，在学生时代有着至关重要的影响，费南西的成长也离不开父母的教育。所以她才能一直学习下去，成为自己的光。 每一个与悲惨命运搏击的人都值得尊重，只要自己不放弃，总是会有希望。就像鲁迅先生说的:此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。倘若有了炬火，出了太阳，我们自然心悦诚服的消失。不但毫无不平，而且还要随喜赞美这炬火或太阳；因为他照了人类，连我都在内。 那棵名叫安妮的树，诺兰一家一直浇水施肥，却病了，死了。而院中的这棵树，它被人砍掉了，被人堆在树桩边焚烧了——他们希望这树连同树桩一起烧掉，化作一团篝火——可是这树居然活了下来！ 它活了！什么也摧毁不了它。

谢谢你，镜子先生。

一方面，深深为量子力学的波澜壮阔所折服;另一方面，量子力学又极其吊诡，以至于完全超乎想象。编剧文笔功力可谓是深厚，量子力学的发展描绘得像史诗般令人心神澎湃。虽然，最后也没搞懂量子力学。但不正如波尔所说:“如果谁不为量子力学而感到困惑，那他就是没有理解量子论。”哎，只能这么自我安慰了。

《Hello, He Lied & Other Truths from the Hollywood Trenches》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”

感觉编剧有可能是个直男，喜欢钟表，学过设计，专业知识还是非常阔以的。故事情节设计的挺不错，其实男女之间年龄不是问题，只要俩人合得来，有共同爱好却又互不打扰，就是最舒服的婚姻关系长久秘诀。

随着岁月流逝，容颜会老，年龄的增长会带走很多东西，到四十多岁，唯一使你与众不同的可能是你的气质修养，你的积累。 喜欢这部剧的题目：若有诗书藏于心，岁月从不败美人。逆境中长大的叶嘉莹一直保持着简单朴实的诗心，也正是诗词给了她力量，少年丧母、相亲闪婚又经历丈夫被捕入狱、带着女儿寄人篱下只能睡在狭窄的过道、丈夫出狱后性情大变又遭受家暴、后又遭受爱女去世之痛。这一切让她变得坚强，但她又有一颗无比柔软的心。 她是那么优雅、从容、通透、活的有诗意，庭院的竹、自然的景她都爱，痛苦的遭遇，丧母失女之痛她独自咀嚼，看似柔弱，实则坚韧。 诗词无用，只是能在你最低谷的时候，把你拽离深渊，给予你向上的力量。诗歌的写作，也可以使悲痛的感情得到一种抒发和缓解。 对这部剧本身并没有太高的评价，但是书中叶老对诗词的态度，一些观点还是共通和认同的。 人必须要有自己真正的爱好，你的爱好你真正热爱的东西会支撑你度过那些人生最艰难的时刻，真正热爱的东西也会让你不浮于世，做个优雅知性、独立通透的人。 年少时期自己所处的环境对自己会有很大的影响，父母要尽量给孩子一个健康快乐的生活环境，自己也要超越原生家庭，追求自己的美好。 最后也很喜欢顾随恩师赠予叶嘉莹先生的话：以悲观之心情过乐观之生活，以无生之觉悟过有生之事业。

很快看完的小书，突然想起金凯瑞主演的电影好好先生 。说YES！的那一瞬间，神奇的事情发生了。

情节紧凑，逻辑虽有不通的地方但也算紧密，主线推进的时候副本也不拖沓，期待第二部

人心的险恶还有乱步跌宕起伏的故事情节，读完后感觉自己的认知都被颠覆了。