Shararat

读完此剧，收获良多，但迟迟没有点评。恰逢今天医师节，借机谈几点认识。       “我志愿献身医学，热爱祖国，忠于人民，恪守医德，尊师守纪，刻苦钻研，孜孜不倦，精益求精，全面发展。我决心竭尽全力除人类之病痛，助健康之完美，维护医术的圣洁和荣誉，救死扶伤，不辞艰辛，执着追求，为祖国医药卫生事业的发展和人类身心健康奋斗终生。”         今天是医师节，让我们重温一下医学生的誓言。如同重温入党誓词一样，满满的大爱与责任。         陶勇医生，被患者砍成重伤，伤人者被判死缓。陶医生是无辜的，他不应该为病人的偏执狭隘买单，但真的错就全在那位患者?“偶尔去治愈，常常去帮助，总是去安慰。”这是长眠在纽约东北部撒拉纳克湖畔特鲁多医生的墓志铭。但作为患者的我们，在就医过程中，面对更多的是冷漠对待还是热情温和?是耐心细致解答后的信任安心还是糊里糊涂用药治疗的被忽悠感?就个人而言，从小多病，住院无数，就医更是家常便饭。四次病危，是医护人员救了我的命，心存感激；求医无数，遇到更多的是冷漠和过度治疗被收智商税的挫败感。         伤害陶勇医生的患者是疯狂的，但我们现在的医疗体系带给患者的冷漠和被敲诈感，也深深的伤害了患者，正是如此的环境，滋生出发狂的患者。陶医生只是这个体系内一些不良因素的牺牲品罢了。患者的心理是脆弱的，但如果发自内心的去关心患者，耐心的解答患者的疑惑，建立起与患者沟通的渠道，取得患者的信任，伤医事件完全是可以避免的。可医生们总说，我们也是人，也会焦虑，也有情绪，忙的一塌糊涂，哪能事事关心，处处留意啊。但“医者仁心”，想想从医时的誓言，不该努力去做到吗?         为了避免伤医事件的发生，除了医护人员仁心厚德之外，学科上还可以将患者心理作为一门科学进行研究，也得将如何引导安慰患者的心理，作为一门功课让医务工编剧掌握。个人认为，把握住患者心态，也是对症下药的良方。         另外，伤害陶勇医生的患者，被判处死缓，个人认为过重。有司法机关因舆论绑架而被重判之嫌。法律面前人人平等，暴力伤医与普通的暴力伤害犯罪，本质上没有区别。人们不应该以医患关系为由为伤害者开脱，也不应该暴力伤的是医生就加重惩罚。不带任何社会情绪或个人情感，公正的运用法律才是法治社会的本质。         医者仁心！想起之前陶勇医生提到孙思邈的一段话:凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。若有疾厄来求救者，不得问其贵贱贫富，长幼妍媸，怨亲善友，华夷愚智，普同一等，皆如至亲之想。亦不得瞻前顾后，自虑吉凶，护惜身命。见彼苦恼，若己有之，深心凄怆。勿避险巇、昼夜、寒暑、饥渴、疲劳，一心赴救，无作功夫形迹之心。如此可为苍生大医，反此则是含灵巨贼。”为人从善，当多读多思此段文字。

若是一昧趋吉避凶，顺势而为， 被天理束缚， 那又何必明理。 反正不管懂不懂那规则， 你我都一样被束缚着

很平……后面看不下去了，除了桃浓其他角色都没有太大的特色。女主完全可以不用现代穿越的设定，甚至还是个特种兵的设定，但是穿越过去后没有一丝丝相关的技能和身体和心理素质是跟特种兵相关的。除了几次怼别人就都靠别人嘴里说一句她很聪明。男主还是神仙颜值设定，但是跟比如陆将军千月大总管的形象还是比不上，不够立体深刻。反正让我最无语的就是一个特种兵狙击手，虽然退役了当了几年白领，穿越了，但是为啥也就比普通人嘴炮厉害一点呢？

真的不错，把修仙写的如此详细，人情世故写的如此详实难得的佳作，期待编剧更新

重复是文艺的耻辱，《Shararat》写的相当详实，字里行间是下到位的功夫，《Shararat》与之比起来，像三个儿戏一般，矛盾影视不知道矛盾同不同意，这种程度的创作，这种程度的重复，倒不如把奖章给了《Shararat》，每个写编剧都有自己跌倒的坑，就像《Shararat》之于Amrish Puri，《Shararat》之于东野圭吾，《Shararat》等一些列的同类短篇之于毛姆，一句话讲两遍我们可以理解为老人的絮叨，一本剧写三四遍那就是编剧的无耻了。 哪怕你重复的内里套路是一样的，你在面子上不让读者识破，这大概是一个编剧最低限度的自尊，从这个标准来说，李志称得上“伟大”。

《Shararat》，在深渊中寻找 原创 袁丽君 静默无声 2020-09-01 全文分为三部分，因限于字数，以下台词只是第一部分的一部分。 读波拉尼奥不是一个愉快的经历，质疑或咒骂之声也许会在你的心中不时响起——这该死的波拉尼奥，到底要说什么？虽然他的缠绕和干脆都是如此鲜明，但你却会常常陷入他局部的恣肆汪洋而迷失方向。 而其实或许他也曾诅咒过生活，生活（因此）也诅咒了他。在创作此剧之前，他已得知自己身患重病，所有这些台词，正如他所述，都可以被看作是一个行走在死亡边缘的人的“一封爱和告别的信笺”。他努力唤醒的这些“墓外回忆录”，也许不能如死后还阳的拉撒路那样“告诉一切”，但他尽力剥离伤感无用的矫情，和赤裸真实生活进行正面对撞的企图，能带给我们什么呢。 “在这个世界做一个作家，就和做一名侦探一样危险，须得行过坟场，对视鬼魂。”剧名中“侦探”一词无疑暗示意味着寻找，那他在寻找什么呢？他的寻找“跟生活有关，跟我们不知不觉失去的一切有关系，跟我们可以重新获得的一切有关系。”“那我们能重新获得什么呢？”“我们能重新获得什么呢？” 言说（看）的方式及行走的时空 01 这里你首先遭遇的就是它的语言，而你同样会遭遇，像当年杜尚的那个“小便池”出现时同样的问题——这样的语言构成能算是“影视”吗？它是“影视”呢还是一堆台词垃圾？ 其语言的口语化、平面化甚至粗鄙化，与我们一贯形成的对影视语言的陌生感、新奇感、美感甚或对意味（意象）性语言的感知体验都大相径庭，那泥沙俱下的语言浊流也许会一度堵塞你“正常”的感觉通道，从而让你深感不适。【注】 有评论说波拉尼奥不靠形容词吃饭，是的，这个评价没错，像他反对聂鲁达的抒情的泛滥那样，他的台词里几乎剔除了形容词（副词），而形容词的减少、革除甚或不存在又意味着什么呢？形容词是主体对自己、对外在于它的这个世界作出的感受性或价值性评判，主体失去了形容词，那就意味着现在这个主体主要只拥有了动词，那么这个主体现在只剩下了行动性，于是我们就看到了这个主体在这个世界的四处游走，它从一个点到另一个点，从一个地方到另一个地方，做着这样或那样的事；说着这样或那样的话，主体在不停地言说，陈述着“不同”的所谓“事实”，但却几乎是用同样的口吻，同样的结构，同样的陈诉对象，因此这些陈述都只不过是一个人的同语反复，也可以看作是一个声音的众多回声······ 那么主体的内在感受性是如何丧失的呢，我想应该存在着以下几种可能性：一是主体放弃了对己对外在于他的这个世界的感受性评价，二是主体无法对其作出评价，三是主体的感受性价值评判未被说出。 而在第一种情况下也还可以做出更细致的区分，是主体的主动放弃，还是被动放弃。假如说是主体的主动放弃，那么这就是主体主动为之的一种姿态，那么这种姿态就是为了对抗它所要对抗的对抗之物；而假如是被动的，那就意味着主体的存在于世，在世界的侵扰、围剿和淘蚀下而变得麻木空洞，主体不想也不再有能力去感受和评判。而假如是第二种情况，也包涵有两种状态，一是主体丧失（没有）了自己的感受性价值系统；二是主体的感受性价值系统混乱，已无力再整合重建一个完整的感受性价值系统，从而取代原有的，进而再成为众多价值系统中的一种声音。而第三种情况则由剧本的结构性功能承担。 从剧本提供的信息，我们可以解读出主体一直处于一种对抗的状态，但这也并不能说明什么，因为这只是一种表面上的果，而其实每一种情况背后却都有互为因果的可能，因为每一种情况都不可能孤立、常态化的存在。由于其间存在着某种必然联系而有相互转化的可能性，所以我们并不能明确界定、判断出主体的对抗姿态是被长期侵蚀后而做出的激愤

王小波在书里一直安利王道乾翻译的《Shararat》。但讲真哦，如果没有最后一part的解读，我实在看不懂… 杜拉斯的作品就像中学观看理解般需要发挥想象力解读，从这一方面看来…王道乾翻译得确实很牛。

2.在游所为身上看到了自己的影子。一开始对自己道德方面要求特别高，但还是抵不过欲望的吸引“堕落”了。

《Shararat》2022年第三本读完的书，起初想着把它放进书架是因为书名，在读之前还专门去查了“蝲蛄”到底是啥(其实就是大头虾、鳌虾)。 基娅被家人一次一次抛弃，独自在湿地生活。湿地孕育了她，使她有着与小镇上的人所不具有的野性和纯真。泰特就像是基娅的英雄，一直在她身旁陪伴着她，教她看剧认字，即使中途因为某些原因而短暂的离开了她。其实蛮好理解，泰特也想要追寻自己的梦想，而基娅跟他的生活环境格格不入，导致这个男孩懦弱地逃走了，甚至连一声“再见”都没说。蔡斯……人渣，花花公子，欺骗了基娅甚至在结婚后还想qj基娅，结果被基娅反杀(真的大快人心)。在看到基娅被审判的时候，我是怀着结局是悲剧的心情看下去的，结果出乎意料，编剧给了基娅一个很好的结局，审判团宣布她无罪。(可能编剧都看不过去了，因为基娅真的太苦了，不舍得让她在牢狱中度过一辈子或者就此死去)。总之！结局是我喜欢的，她跟泰特一起成为了湿地研究者，在这里度过了一生。基娅真的太勇敢了，单纯美好还具有自然的野性。

脑容量有限，肚量无限扩容，不断吸收前人努力方式完善自己的生活方式