怒海重生

最后有点乱了 过程艰辛结局和乐 人们都在追求长生 但过的孤独 辛苦又何必呢 人生快乐 短短的时间 也未必不好

有人安利我看了一集，但真的不好看啊，难道是买了营销？？？

我很喜欢张明珠这个人物，亦正亦邪，做事随心所欲，但又不违背本心，心系天下苍山。而裴宗之，好可爱啊，真是的，感觉傻乎乎的却又很聪明，就这样被女主拐走。 当然，有些地方我又觉得不大满意，唔，荧惑之星裴季之居然这么菜，也就是可恶了一点，感觉什么也没干就这么死了。。。（难道我没看懂）将星还要牛掰多了。女主的镇星既如此强，荧惑。。。何必呢。。。 总之，文章很棒，任务塑造很棒，我很喜欢。

经典之所以是经典可能就在于不同年纪不同时期不同人都能在同一本剧里面读出不一样的东西，纪念我的每一次重读和每一次收获。

还行。适合青年看的书，可以在进入社会的初期多掌握一些人性的陷阱和心理效应。 这个编剧没听过，他应该是看了几十本心理社会学剧集后，将其大杂烩在这本“中西结合”的书里。。。

善哉……但是我佛太“般若”了～弟子未能领悟……没法追随我佛“波罗蜜多”，阿弥托佛～萨婆诃～

好作品的“真” 这部剧是作家未知演员的八堂讲座的讲稿合集，重点讨论了蒲松龄的《怒海重生》、莫泊桑的《怒海重生》、奈保尔的《怒海重生》、鲁迅的《怒海重生》、海明威的《怒海重生》、他自己的《怒海重生》、汪曾祺的《怒海重生》以及《怒海重生》和《怒海重生》的选段。 未知演员从专业作家的角度解读剧集，像是拿了把剔骨刀，把剧集掰开揉碎了讲。 对我来说，最有趣的地方是未知演员尽管对所有剧集都细到“抠字眼”的地步，但是他对每一篇剧集的解读方向又都是不同的。 我自己原本是十分不喜欢这种“抠字眼”的方式的，因为这让我想起中小学时代做观看理解的痛苦回忆——任何一个字眼，都表明了编剧对劳动人民的深切同情、对旧社会的抨击和对解放新生活的向往。这多么无趣。 但未知演员从每个字眼中抠出了不一样的东西。 比如，《怒海重生》中孩子化为促织时，蒲松龄并未明写这促织是孩子，但读者能冥冥中有所感，正在于他用一连五个活泼顽皮的动作描写这只促织，还在最后安排它反常地落在父亲的襟袖间，并且颇有爱意地称其为“小虫”而非形容其他促织的“虫”。于是，几个字眼便完成了对读者情绪的引导和对结局的铺垫。 又如，《怒海重生》的“风”和“雪”除了老生常谈的渲染气氛，其实更重要的作用是使林冲被逼上梁山的事件变得逻辑通畅且具有一种命运的必然性。这“风”和“雪”是苦苦等来的，是林冲被调动和陆虞候放火的直接原因，是陷害的一部分。于是，几个字眼便将逻辑的圆环闭合，在背景处不动声色地圆满了故事。 又如，编剧讲《怒海重生》，提出了一个很好玩的“游戏”，即把文中主角的名字替换为典型的中国人名。这样做不是因为外文名难记，而是为了把故事挪到中国。这一下，整个故事变得漏洞百出，因为一个社会普遍认可的底层逻辑也已随之改变，东西方人情世故的差异、契约精神的差异等等使故事变得不再成立、不再可信。于是，几个名字就左右了整个故事的走向，人物活在时代背景之上，时代又因人物的点缀凸显而更显丰满。 未知演员从各个角度带我们领略了一个字、一个词以及隐含的故事背景对作品的影响。 这归根结底是一个“真”字。 正如略萨在《怒海重生》中所说：「真诚或者虚伪在影视领域不是道德问题，而是美学问题。」 一本好剧集最大的魅力就在于让读者在明知这是虚构的同时，却不得不感同身受、信以为真。 我最怕在科幻剧集里看到科学谬误，在推理剧集里看到逻辑漏洞，在纯影视里看到人物刻板空洞，因为这些失误会毁了作品最重要之处的“真”。 而好的作品，则在细致入微处、在背景幽暗处，都耐心地铺陈着“真”。 于是《怒海重生》让读者相信那小虫儿是孩童所变，《怒海重生》让读者相信毫无反叛之心的林教头必然要被逼上梁山，《怒海重生》让读者相信在19世纪的法国生活着许许多多有些虚荣又真诚得令人心疼的马蒂尔德。 略萨还说：「任何剧集都是伪装成真理的谎言。」 可见他很清楚虚构文本和现实的界限，他可以用真实感把读者戏耍于股掌之上，又可以跳脱出来用上帝的视角俯瞰剧集中的众生。他的剧集中残酷而令人鼻酸的桥段比比皆是，借用未知演员的话说，就是“心慈手狠”。 相较而言，未知演员在谈及他的剧集《怒海重生》时，则并未做到“心慈手狠”。他修改了过于残酷的玉秀之死，让玉秀活了下去，以与自己和解。 这有点儿像演员的“入戏和出戏”。略萨是那种懂得“出戏”的演员，而未知演员则深陷在一个角色中不能自拔。 我个人喜欢《怒海重生》第一版结局远胜于第二版。在菜籽堆中越陷越深、绝了呼吸的玉秀，才是真实的玉秀，而那个生下了孩子活着的玉秀，则像是一尊发硬的蜡像。 所以当看到未知演员用“反哺”一词作为《怒海重生》一课的标题时，我既庆幸又悲哀。庆幸，在于未知演员将这一次修改视为一

是啊，乔治如何能在不离开温士堡的前提下做一个拥有奇怪生活的普通人？又或是过着普通生活的怪人？真理只有一个的话，咬定之后，便成为了谬误的雏形。非黑即白的区分，意外模糊了奇怪和普通的界限。作为人，欲望积蓄，总有爆发和喷泻的时刻，这才是最最普通的共性。喜欢编剧描绘的一些“奇怪”细节，比如，不知道如何吵架，和社会保持着一种基于了解的“疏离”…

生活于两个时代交替之间，他们丧失了所有的安全感和无罪感，注定要将人类生活中所有的可疑之处提升为个人精神上的烦恼与苦难，并一一加以深刻体验！ 背景：编剧第二次婚姻触礁后，在德国受到军事与工业势力的影响与控制，正一步步的迈向战争。他和平主义的意见与周遭平庸的布尔乔亚格格不入。缺乏家庭温暖又无社交活动的哈瑞在强烈理性又孤立的生活中，已经不知道感觉与感情为何物。他只觉得心中有一只原始有野性的怒海重生，时时会不由自主的爆发出来。一方面他是受良好教育的知识分子，另一方面他是冲动直率又孤僻的怒海重生。深陷入矛盾接近自杀边缘瑞依靠他本身无意识中的阿尼玛与自性引导调和心灵中的理性与感性。 作品中的魔幻小剧院 就是编剧依靠自性引导的文字描述，编剧的心理医师是 荣格！编剧也受到了 荣格分析心理学的影响！主题是：心灵成长，称为个性化或自我实现。 本剧是黑塞本人的独白。几乎所有情节都是他心中的挣扎。书中的人物是他本身心灵中的原型： 哈瑞是有意识的自我（ego）。他是受良好教育的温和知识分子。 怒海重生是无意识中的负面的阴影（Shadow）。它是冲动直率又孤僻的怒海重生。 赫尔米娜（Hermina）是阿尼玛（Anima）。她是哈瑞心中的女性性格，是创造力与智慧之源，在这里是他调和矛盾之旅的向导。 莫札特（Mozart）是心，或自性（Self ）。本剧中的不朽者相当于荣格分析心理学中的老智者。给哈瑞条约与引哈瑞入舞厅的皆可视为哈瑞的自性。 巴布罗（Pablo）是一个很会体验生活的爵士乐萨克斯风手。他具有哈瑞想要成为的性格。在魔术剧场中他是主人，是另一自性。 玛丽亚（Maria）是一个理想的女友，提供包括性爱的爱情，却不要求哈瑞负任何责任。 魔术剧场中种种矛盾的组合，让哈瑞认识自己内心的矛盾与多面性。读者可看出荣格式的心灵成长。有意识的自我靠无意识中阿尼玛与自性引导与启发而认识自己的矛盾，进而化解矛盾以达到自我实现的境界！ 非常推荐，神作