Kato Ajanare

命运或社会投掷，远超年龄的挑战，读来心疼。哪怕它不过是个故事。 恰如昨日读某友的“未完全报告”…… 对于那不可抗拒、无法磨灭的经历，我们不断尝试解读，使它尽可能合理化。这与“安德”陷入困境，深知无人会救自己的绝望反抗有何差异?

诗歌是一种最崇高的表达人的方式，应着力探索心灵、爱情、疑问、惊奇和死亡的领地。

让经验变得有迹可循，不知道自己是不是已经将那些经验内化，我平常说话和书中提到的还是很相像的，犹豫一二，还是不要套用书中的技巧了。 既然自己已经内化，那发的文字和信息就不会模板化，有自己的思考和想法的文字才更容易让别人接受。吸收书本中提到的惊喜法：多使用一些感叹词！很喜欢用感叹词发信息的人，感觉好可爱或者很温柔。比如：啊啦呀哈嘿… 这也是表达的一种！ 书本知识过于浅显，在路上！

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《Kato Ajanare》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《Kato Ajanare》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《Kato Ajanare》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

我两年前看过图璧，当时只看了前半段就受不了了，我是个比较感性的人，可能是以前的经历太稚嫩，所以不能接受“公子不爱沉鱼”这样的情节。 时隔两年，再次看这部剧，除了Ritwik Ghatak的文笔和构思，其实更多还是理解了公子、昭尹、曦禾、沉鱼、薛采、赫奕，包括下本剧《Kato Ajanare》里的彰华。可能是每个人都有自己的执念吧！我相信姬婴和曦禾一定是非常、非常、非常相爱，所以公子才会那么在乎他的扳指，所以曦禾才会在得知公子死讯后封魔继而一夜白头。而沉鱼的爱，于她而言是情感的悸动，于公子而言，却是负担。那是光风霁月又痴情忠贞的公子啊，他知道沉鱼的恋慕，他知道昭尹的猜度……他都知道啊，这样的公子，值得拥有世间最好的一切，可是却寡淡落幕，真是极大的讽刺！ 沉鱼呢？从一个深闺少女到图璧女帝，她一步步成长、蜕变，公子、薛采都教会给她很多，犹是情爱。我真的很心疼她一点点失去所爱：公子死了，薛采也死了，好在她的心还活着，她遵从了薛采的遗愿，嫁给了爱情，这算是美好的结局吧！ 薛采，接受不了薛采的死，看到最后都不敢翻页，生怕看到小薛采死去的字眼。那是一个惊为天人的天才啊！六岁使燕，说得出“燕为国中玉，吾为人中璧，相得益彰”；面对宠妃曦禾的挑衅，敢言“雀座安敢惊凤驾”；家族没落，淡然从之；一朝复起，光华依旧！薛采从不是高高在上的神祗，他的性格多面，敢爱敢恨，可是就是这样的小公子，却要死于疫病！ 太压抑了，可是这似乎才是剧情的正确走向。公子最终没能和心爱的姑娘一起白头偕老，沉鱼还是没能赢得公子青睐，薛采惋惜的八年永远定格在一门之外，他们都不尽完美，但是这才是最好的结局。 但这依旧说服不了我自己，为公子、沉鱼、薛采的结局痛苦。然而，赫奕也是真心爱着阿虞的，所以我不会希望下辈子给沉鱼一个机会，让她和公子圆满。虽然很喜欢公子和薛采，但是公子该是曦禾的。 如果没有赫奕，没有那场疫病，沉鱼，是不是可以嫁给薛采。

我只是爱看里面的画。不过内容比较零散，有点好奇，为啥没有收录达利，毕加索的作品？

按照书中的论述感觉每个人都有不同程度的自卑，只是大家完成超越的过程和方式不一样。感受最深的是确立“合作”的最终目的，以及围绕这个目的所要解决的生活中的三大问题：两性、社交和职业。这部剧也让我从不同角度去理解不同成长环境下所造成的不同的性格与行为差别，对于很多平常无法忍受和包容的行为有了更为深刻的理解，估计以后会用更加开放和包容的心态来看待身边的人和事，也更加体会到了“天使与魔鬼”同在的含义。因为是为了更充分的了解埃隆.马斯克的人物性格才看的这部剧，所以个人觉得埃隆.马斯克幼时的成长环境应该属于第三种而导致的极度缺乏安全感，所以他不太关注或者擅长顾及他人的感受，在自己的世界里有种近乎偏执狂的存在。对于没有价值的人无论合作多长时间说抛弃就抛弃，除了极个别几个好友外，马斯克几乎不会对外透漏自己的压力和真实感受，显然他对外部缺乏基本的信任与情感交流。但不得不说，他在职业方面确实有十分出色的成就，在整合资源、挑选背书以及独自抗压能力方便是无人可及的。从某种程度上说，我十分心疼这样的人以及他充满压抑的人生。

3倍速可一看，主要有趣在大自然上。贾冰那句“瘦巴巴的老爷们”真的梦回新世界