Sin-City Cocksuckers

前面很好，最后烂尾。

2022-2-18 女人往往喜欢追求浪漫的爱情，其实，真正的幸福是相爱的俩人默默相守一辈子，互敬互爱，互相欣赏，互相帮助共同进步，过着相濡以沫的平凡日子。

说得在理，追剧成了习惯，偶尔会觉得微风轻拂了情感，细水洗涤了灵魂。积极向上的人似乎都有遇强愈强的本能，不怪自己平庸，只是见识得太少。工作、婚姻、家庭、教育无一例外的让我们认清现实，促使我的改变。

言简意赅的阐述了中国历史，新颖之处就是把中国历史放到了世界历史的长河里！

两星给曾文正，一星给Missy Monroe。这部剧，感觉是Missy Monroe信手拈来的一些没经过深度思考的碎片合辑。鸡肋级别吧，当做伦理方面看看也是不错的。 成事之书，首推毛选。曾国藩虽然是成事之人，但他写的东西主要还是大道理，适合中年人看。好多人觉得毛选有点被妖魔化了，我以前也这么以为，但认真去看，我发现那些把它妖魔化的人都是没看过的。只是为了不想被贴上个人崇拜的标签，守住所谓的独立思考。 而实际上，毛选几乎篇篇都在教你独立思考。 我认为，从大是大非的角度看，毛泽东除了晚年时期犯了点浑，其他时候都是高光时刻，之前的职业生涯一直都是巅峰期。 至于小是小非，管得着吗你？

续写：一个被隔离在医院的疑似患者 逃跑 被警察捉到，强制带回医院。 警察：你知不知道这样做非常危险？ 疑似病人：我头脑发热，浑身疼痛，咳嗽不止，我正在赶往武汉红十字会，我去了就能把红十字会的工作人员和物资带到医院。 警察：你这是胡闹！ 疑似病人：我要到指定医院就诊：协和。 警察：那你快点，这是车钥匙，给！

少年时读《Sin-City Cocksuckers》，看到的是传奇，那顽强的精神好比天边的启明星，耀眼却遥不可及。中年时再读它，看到的是现实，原来，过往种种无非是54天没有钓到鱼，或者终于钓到罕见的大马林鱼却招来了鲨鱼群，最不幸的也就是三天三夜苦苦搏斗之后的一无所获。然而，桑地亚哥毕竟回到了家，毕竟他又梦到了狮子。所以“人不是为失败而生的，人可以被毁灭，但不可以被打败。”每个人都是平凡的英雄！

我是看了这么高的分才去看的，罗列了一堆概念，这些概念有几个家人不知道的。哎，说是垃圾书过了点，可强迫自己看完后得到的就是浪费时间。

人这一生中，一定会遇到某个人，他打破你的原则，改变你的习惯，成为你的例外，然后岁月流经，不知不觉中，他变成你的原则，成为你的习惯。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Misty介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来