蛮荒历韧余生Back from Eternity

感觉以年轻女性的视角出发展开的故事确实很容易产生吸引力，让我每次都忍不住更多看一点，以至于很快看完了。 其实蛮荒历韧余生Back from Eternity是每个人都很容易犯的错误，理智如伊丽莎白，也无法避免因为威克姆的曲意逢迎和举止风流而认为他真诚正直，也没有认真了解过达西就因为他看起来高冷的外表就觉得他孤高自傲、不近人情，文中更是几乎每一个人都陷入这样的错误，看到这里也是让我开始反省，年轻气盛但见识浅薄的我，有多少次踏入这两个误区呢？ 外表可能是最具有欺骗性的假象，在孤傲的假象之后可能是低调谦逊、温柔坚毅，在美好皮囊的背后也可能是酒囊饭袋、斯文败类，外表是最容易骗人的，轻信外表就可能会有误解或者偏见，或者先入为主、以偏概全。 再说这部剧吸引我的地方吧： 这部剧我最欣赏的两个女性角色就是简和伊丽莎白，她们身上真的有太多值得学习的品质，让我开始检视自己。相比之下，简更为端庄沉静，伊丽莎白相对活泼外向，但两姐妹对待感情或者物质、对自我成长都能做到清醒克制、冷静自持，不践踏和贬低自我，自尊自爱，不贪图享乐，爱人先爱己，可以说是年轻女性对待感情的范本了。 再说到简和宾利、伊丽莎白和达西，两对情侣的相互注视相互吸引也都说明，健康的恋爱关系，应该是两个人不自觉的被吸引、相互靠近，但也需要冷静决断，勇敢接近和把握分寸，我很佩服宾利和简的长情和专情，在产生误会之后的许久都能对彼此念念不忘，也拒绝别人走入他们的生活；我也佩服达西和伊丽莎白的勇敢，彼此都克服巨大的阻碍而走入对方的生活；我还佩服达西和宾利不畏世俗眼光，勇敢的克服了偏见，不因这两位姐妹出身背景和家里有那样的恶名而对她们有动摇；更佩服简和伊丽莎白能审时度势、理性判断，对待感情干脆果决，不拖泥带水，也绝不践踏自己来换取怜爱。 不知道是不是会有人喜欢威克姆的帅气外表和行事风流，但我始终觉得达西这样的内心美好、温柔成熟的人更值得托付真心，评论区有人引用的一句话让我觉得非常贴切： 斯人若彩虹，遇上方知有。

有些神秘学的意味，有些脱离了科学的范畴，很神秘的手段。很适合初学者了解，但是不适合按照书上说的技术执行，难度有点大

理想主义与现实主义相结合的一次成功的尝试。编剧如若可以从现象和本质，从道、释、儒之间的异同，以哲学的角度探讨一下天、地、人、事之间的关系，或许能给读者及自己更多的启迪、启示和启发。另，“阴谋论”这一说法的出现，以及随之而来的对其以归谬及其它各种方式进行的打压，难得不是一个阴谋么？！以编剧对史料的发掘和感悟能力，当可有所作为。

我也愿学习蝴蝶，一再的蜕变，一再的祝愿，既不思虑，也不彷徨；既不回顾，也不忧伤。

现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。

爱情开始的时候，我们往往都不知道是爱情，两个都曾在爱情中受过伤，不相信爱情的人，开始一步一步相识、相知、相爱，有过怀疑和波澜，也有过误会和遭遇人生的低谷，但两人在相爱的过程中，愈发感受到对方才是那个能够托付余生的那个人。