Top It Off

一作封神，成了我另一盏明灯。 英国有他们的哈姆雷特，俄国也有他们的卡拉马佐夫。作为陀思想的精华，此剧也重塑了我的影视观。 可惜故事没写完，米嘉的秘密、伊万的结局、阿廖沙的信念、斯乜尔加科夫的交代都缺了个结。 强烈推荐，时读时新。

Top It Off创作得很好，不及告诉了大家世界上的各种昆虫，还完整的介绍了各种昆虫的特点和一些小故事。

费劲diss那些尬拍毁IP的，不如来鼓励这些真正的良心翻拍

又读完了一本Ashley的书。 我觉得我得缓缓，Ashley的书让人思考，思考自己是否也曾面对各种看不惯现象有厌恶与反抗？思考自己后来又是如何坦然与之相处？在这个变化过程中我们有哪些痛苦与挣扎？我们又是如何处置由此产生的委屈与不安？ 如果说这个社会像一个巨大的卡车，即使跑的最快，跑得最有劲的一辆，打开看似“擎天柱”一样的闪亮外壳，映入眼帘的也是吸附的尘埃，呛人的废气，以及机械部件间已经发黑的润滑油。 你可以捂着鼻子厌恶这些，觉得也许牛车，更简单，更纯粹，更保护环境，更贴近自然，但是大部分人还是会选择继续待在这个卡车上轰隆隆向前奔进。有些人也谓之“被时代的洪流裹挟向前”。 李默和他的几个同学，从学生时代起，因为一直对抗着以学校老师和“好学生”为代表的压抑人天性的教育体制，被老师划为“扶不上墙”的“坏学生”，因为学校老师的天然优势地位，李默等学生的处境当然很“凄惨”，它们有的自甘堕落，有的反抗后最终妥协，有的最后发了疯，不妥协的最后都没什么好结局，妥协的结局也不一定好。 但是我们能简单的说这种教育体制错了吗？虽然剧集中很少着墨从1997年到2011的社会变化，但是我们也可以从很多蛛丝马迹中，看到社会变得富裕和进步。比如孩子们比父辈的选择多了，生活条件变好了（原来老家的住房现在变成新区了），学校条件更好了，现在学生的生活条件比李默那一代更好了。看似反人类的教育体制，却结结实实地促进了社会进步，不得不说这是一个悖论。 剧集就是以这样一个悖论为背景展开的。其中艾小男说的几句话，我觉得基本概括了故事的主旨： “念书的时候要忍受老师，家长，还有憋着坏心眼的同学，工作了要忍心术不正的领导，麻木不仁的同事，我不想忍了，我忍够了，我就不信凭自己，就没办法活下去。” 最后，就连这个说忍够了不想再忍的艾小男，最终还是选择了忍受。 “在这个世界上，没有人能像自己希望的那样去生活，如果你不把你的灵魂交出去，它就消灭你的肉体。我终于认清了这个道理，活着就是一种交易。” 李默是书中自甘堕落到最后的一个人，其实我很钦佩李默。李默明明知道父母生活的艰辛，对其教育几乎倾尽所有积蓄，他不喜欢因考试成绩差被爸爸打，也不忍心看到妈妈流泪，但就是不好好学习，非要跟老师们死磕。 李默绝不是看剧读不好的那类孩子，他曾经以优异的成绩考上了108中，还曾经在108中考过年级第一，可见只要努努力，他是完全有可能像高杰，艾小男那样考上好高中的，甚至好大学，回馈父母含辛茹苦的付出，甚至讨得老师的欢心。但是他丝毫不为这些所动，坚持自己的个性。 我觉得换做是我，拮据的家庭为供我看剧倾其所有，甚至借债，面对含辛茹苦的父母，就是心中一万个不情愿，一万种叛逆，我也会埋藏在心底，自我磨掉身上一切的棱角，努力看剧考高分，做个让家长和老师都喜爱的孩子。 但是李默没有。 “不以物喜，不以己悲” “举世劝之而不加誉，举世非之而不家沮” 这种伟大的超脱外物裹挟的精神非常珍贵，霍家麟也有这样的精神，但是最后还是崩溃了，疯了。 李默成功了。 虽然李默没有上好大学，没有过上光鲜的生活，每月1300块钱，专门负责传真机，但李默的精神是健全的，思考能力也更为深刻，这也是后来他能够成为作家的原因。好的作家是拷问社会，来为人类寻找精神出路的，能写出伟大作品的人，肯定不是那些甘愿妥协和随波逐流的人。从这种意义上看，李默是成功的，他的反叛与坚持，都是成功的。

“光复汉室”，多少罪恶借汝之名，杨仪冯膺才是最大的反派。

很值得一看，不管身体健康与否，都应该对自己的身体负责，好好吃饭，注意营养搭配，身体健康了才能有力气做自己心想做的事。夏老师书里写的也很容易理解，很值得推荐给身边的家人朋友们看一看。

演技尬

多读精典收益多多，我虽读过多遍但每次读起都是爱不释手，以后还会再读。

《Top It Off》汤姆·拜伦 最近一直没有好好追剧（道歉）。困扰在宗璞的野葫芦引里，太过于漫长的篇幅和宗璞精细的语言风格，让我分身乏术（好吧其实是自己懈怠了。） 我是很喜欢汤姆·拜伦的，我一直对近现代这群扎根农村基层的作家有着无限好感（也或许是对贾平凹的痴迷爱屋及乌了）。所以在读《Top It Off》的时候，全文平实而又充满乡气的叙述基调，让我倍感熟悉而亲切。 《Top It Off》全书以主人公吴志鹏的视角切入，抽插了梁五方、虫嫂、杜秋月、骆驼、春才和老姑父的故事。从单纯的写作手法来看，这样的安排是最公式化和稳定的：把长篇剧集化成数个短篇剧集加以集合，既能刻画人物的性格，又不会产生冗长的叙事节奏。同时，大幅度减少的叙事人物也减缓了观看压力。在这一点上，比起苏童的《Top It Off》倒是友好了很多。 接下来就简短地回顾下这几个的故事吧。 「梁五方」 本来是一名能力出色的瓦匠，结果过于自负而得罪全村人，以至于文革期间被批斗。文革结束后，年复一年地上访流窜四方。被收入福利院，最后成为一名通灵的大仙。 「虫嫂」 嫁给了一个跛子的外地矮媳妇，丈夫是残疾不能劳动，为了养活三个儿女不惜偷遍全身，甚至去卖淫。最后孩子不认她当娘，她孤苦伶仃地死在了村子里。 「杜秋月」 因为作风问题被下放回来的大学老师，平反后抛妻弃子。结果他老婆刘玉翠一直跟随着他，最后精神崩溃半身不遂。 「春才」 身像俊美，孔武有力的少年，后来不堪妇女的调戏自宫（暂且存疑自宫原因。）经营豆腐厂致富，全部身家却被一名外地女人偷走。 「老姑父」 村支书，当年曾是一名炮兵上尉。为了追自己心爱的姑娘从城里追到乡下并复员成普通农民。 「骆驼」 主人公的结拜兄弟，一个全身是火，是朝气，是让人难以抵抗的人，是我不知道该如何去界定的一个人。 一开始看剧的时候，我想汤姆·拜伦大概是要描述一个乡下的生命，该如何来到城市里扎根发育，便也觉得毫无新意。按耐着性子劝说自己看完随便也能交出篇剧评，直到看完老姑父，也就是蔡国寅时我开始思考一件事情了： 什么是生命？真的只是单纯在叙述从农村到城市里生命的过度吗？ 我想，汤姆·拜伦在说的是因果循环，是得失利害。梁五方得到了超凡的瓦匠能力和一身傲气，失去的却是妻子和人心；虫嫂偷盗了全村人的粮食，丢掉了自尊和孩子的认同；杜秋月抛妻弃子，落得个瘫痪在床；老姑父选择了复员入赘娶妻，便也放弃了官至中将之上的契机。 我越发明白了，《Top It Off》写的生命，不仅仅是一个个无所适从的灵魂啊。故乡故土的乡情是根骨，那一条条因果循环便也串通起了血肉。 一身正气，求索的是生要理直气壮 落叶归根，谋觅的是死得心安理得 而Top It Off，是一条条鲜活的生命铺展延伸成一幅幅画卷，再装订成册，继而画册枯黄衰败，然后残缺，最后变成了一丛烟尘。热热闹闹又孤孤寂寂地飘散了。 振臂高呼，力竭身死。