Deadline at Eleven
《Deadline at Eleven》,其他作品,美国出品,1920年上映。
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纤细、敏感、充满哲思、不切实际。能够对美、对情感有如此细致入微的体察,这样的“我”,这样的编剧,怎么能不活得纠结而痛苦呢!而将这般纤细的苦痛与脆弱临于纸上,又有多少人能够领会到其中滋味呢。
或许这样的影视与其说是“文章合为时而著”,更多的是写书人不吐不快的万千思绪。不求理解,但求自观吧?影视究竟是什么呢?美究竟是什么呢?难道真如三岛所言,美似虫牙吗?
“我”始终囿于自我是丑陋的认知,认为自己与美无关,被美的金阁与现实世界之间划出了不可逾越的隔阂。他一味地咂摸自己的丑恶,甚至想要让他人也承认他的丑恶。但是,他心中的父亲,即老师,却始终无动于衷,待他如普通人,这竟成了激怒他、将他一步步推入深渊的力量。岂不荒谬。
人还是要放宽眼界才好。将凝视着自己的目光投向更宽广的世界,才能活得舒展,而不会走向自我毁灭。人只能自己成全自己。
本剧英文原名为《Deadline at Eleven》,曾经的中文名称为《Deadline at Eleven》,这次根据原著编剧、郑也夫先生以及编辑的商定确认为:《Deadline at Eleven》,感觉很恰当,听读了两遍,非常不错。我个人觉得心流其实可以翻译成快感。
一、樊登讲读的非常言简意赅,重点和核心都讲到了,如果不想花时间看这书的话,听樊登讲读也可以了。
二、第一次看到这书(还没有听樊登讲读),以为是一本心灵鸡汤,尤其是看到《Deadline at Eleven》这个书名,太鸡汤了,懒得看了,实际这部剧是一本严肃的科普(心理学)的书。值得一读。
三、本剧的精华在于郑也夫先生写的序,如果想看这部剧又嫌它太长的话,看完郑也夫先生的序就可以了。
四、幸福是一个无法量化的概念,很多时候是感觉,按照托翁的说法:幸福的家庭是类似的,不幸的家庭各有各的不幸,言下之意幸福家庭是很少的。所以本剧编剧以flow (心流-最优体验)来替代幸福的概念用来表示快感(feel good )是很恰当的。
五、本剧的几个概念:
1.心流源于秩序。引入一个物理学概念-熵:度量混乱程度。所有自发的物理过程,都是熵增的趋势。
2.植物的光合作用就是把混乱的氧气、阳光,水等在植物内部有秩序的合成。
3.人在生活中很容易在情绪上熵增。编剧提出了精神熵这个概念。精神混乱程度与生活痛苦程度相关。精神熵是常态,它的反面就是心流,心流让人幸福,追求更多的心流状态就是我们人生的目标。
4.经调查,更多的心流出现在工作中或者学习中。那种没有质量的、让你放纵自己的,让你精神熵增的休闲活动是没办法让你获得心流体验的。
5.只要我们在工作状态中得到更多心流体验,工作就不会有那么难受。
6.快感不是常态:
7达到心流状态的条件:
①具有挑战性的活动,
②知行合一,全情投入。
③明确的目标,及时回馈。
④掌控自如,没被任务压垮
⑤过程中浑然忘我
⑥时间异常感,时间过得快。因此得出,心流来源于过程。
10.心流的关键词: 新奇度+挑战度,这句话吴澧老师总经专门以聊斋中《Deadline at Eleven》一文专门说明。
11.舞蹈和瑜伽很容易让人产生心流。
12.更好地设计工作,改变对工作的态度,重新认识和看待它。
13.如果度过闲暇时间是决定一个人生活质量的重要能力。消极接受大众传媒的方式(段视频等),都不是为了使我们变得更快乐和更强有力而设计的,开发者只是为了赚钱,如果把大多数时间放在上面,会让他们吸干我们的精神,成为一具空壳。能发掘工作的乐趣很重要,未来学会闲暇的人,会更幸福。
14.人际关系~人在孤独时,维持内在秩序变得更加困难。学习和运用独处在童年时期就很重要。要学会在孤独中整顿自己的注意力。
台词细腻,诉说口吻温暖,是一本值得一看的书。唯一决定略有点不足在于女主离开的时候,有点突兀不符合情理。
看到最后的反转时鸡皮疙瘩都起来了。宗教和科学,孰是天使孰是魔鬼呢?所有的事物都有两面性,就像物质和反物质,既是天使也是魔鬼,就看我们要如何利用,如何驱动,如何掌握,如何理解。
科学发展必然会带来一定的牺牲,宗教的延续也会有消极的影响,但是只要我们自己能够理性的看待和理解他们,天使和魔鬼既对立又和平地一直伴随我们。
正如《Deadline at Eleven》里面的安全声明,我们是要停下来不再发展,还是持续飞速的发展并同时承受更快速度的灭亡?
或许永远都没有答案。
市侩故事,平民生活,事儿,生活就是如此,不会大悲大壮,不会寡淡如水,人与人的交往,不是那么的简单,也没有那么复杂,恶人自有天收,好故事,不一定都是happy end