The Voice of Hollywood No. 3

一口气看完，提心吊胆，总怕像《The Voice of Hollywood No. 3》那样陡然出什么岔子，所幸编剧放了我一马，结局是那么温暖，老夫老妻互相依偎，一起走到人生边上。 第一次卖血，是青年懵懂作祟，卖血钱他决定用来娶妻，于是稀里糊涂，许玉兰成了他媳妇。 第二次卖血，为了还一乐欠下的血债，尽管他们并非亲父子。 第三次卖血，给受伤的情人林芬芳送礼。 第四次卖血，为了在大饥荒年月让全家人吃点好的。 第五次卖血，给下乡回家探亲的一乐，让他和二乐一起吃点好的，给队长送点东西。 第六次卖血，招待二乐的队长，为了二乐能回城里。 第七次—第十一次卖血，到上海途中经过林浦、百里、松林、黄店、长林的医院，一路卖血，只为救一乐的命。 有情有义的普通人许三观，他这一生卖血最主要是为了一乐，那个让自己背负乌龟名头的非亲非故的儿子，为了一乐，他险些丧命。而他从没有为自己卖过血。终于六十岁，他想吃炒猪肝，喝黄酒了，他想为自己卖血了，而新来的年轻血头对他一顿侮辱。他哭了，为什么哭呢？他哭自己的血没用，他哭自己再也无力应对未知的灾难，他仍然有着深深的家庭责任感，希望以自己枯瘦的肩膀担起整个家庭的重担。 书中最令我动容的几个地方： 1.许三观用嘴给饥饿的家人做菜，全家人忍不住咽口水。幽默的许三观，温馨的一家人。 2.许三观背离家出走的一乐回家。 “一乐看到了胜利饭店明亮的灯光，他小心翼翼地问许三观： ‘爹，你是不是要带我去吃面条？’ 许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：‘是的。’” 3.许三观给被批斗的许玉兰送饭，他背着儿子们偷偷给她炒好多红烧肉，压在饭下面。 4.一乐生病，许三观求何小勇的遗孀借钱，她们母女三人借了17元，比谁借的都多。人性是复杂的，善恶怎能轻易评判，或许是想要积德故而借钱，或许是为报一乐叫魂之恩，又或许单纯想救一条人命…… 5.三个儿子嫌许三观在街上边走边哭丢人，许玉兰和许三观统一战线，怒怼三子，她尽数许三观为这个家卖的命，却不知，许三观平生第一次卖血的钱娶了她。 “一盘炒猪肝，二两黄酒，黄酒给我温一温。” 不知道最后一次，他是不是仍然这样说。

物理学真的很神奇，能够穿透重重迷雾，颠覆我们很多自以为固有的认知 “我们是漫长的化学、生物、文化结构的选择过程的产物——它们在不同层面已经相互作用了很久，以形塑我们之为我们的有趣过程。通过反思自己，通过在镜中观察自己，我们能了解的微乎其微。我们比我们智力所及的要复杂得多。我们的额叶相当强大，已经把我们送上月球，让我们发现黑洞，认出我们是瓢虫的表亲，但还不足以向我们自己清楚地解释自己。”

阿弥陀佛么么哒，每个人都是正在发育长大的孩子，这很年龄无关。

在从广州到青岛的飞机上看完了这部剧。不得不说三体三部曲层层递进，不断带来爆炸性的惊喜。仍记得三体第二部中三体世界派出的几个水滴瞬间击击穿人类太空舰队时带来的震撼，又再次被三体第三部中太阳系被降维打击时的宏大想象力所倾倒。面对宇宙中高智慧外星文明，通常从科幻灾难片里面看到的各种火光四射的战争场面全没有，有的只是轻飘飘的一句：“给我一片二次箔，清理用。”

《The Voice of Hollywood No. 3》这本剧集篇幅不大，十来万字，两天花了四个半小时看完了。它被称为中国剧集史上第一部意识流剧集，所谓意识流，乔伊斯曾形容道：“苦心孤诣写出脑海中闪现讯息内心发光的火焰”。比较出名意识流剧集的是布鲁斯特的《The Voice of Hollywood No. 3》、乔伊斯的《The Voice of Hollywood No. 3》和福克纳的《The Voice of Hollywood No. 3》等，不过我也不清楚《The Voice of Hollywood No. 3》与它们的区别，因为只是了解那几本意识流剧集，还没认真看过，所以没法比较。但《The Voice of Hollywood No. 3》它是诗化意识流剧集，把众多意象柔和在一起，具有诗的语言。 Julian Eltinge所创的《The Voice of Hollywood No. 3》这本剧集，主要讲述了一个生活在香港商业化时代的The Voice of Hollywood No. 3，他是一位知识分子，借酒醉和清醒的两种意识来表达现实与理想的矛盾。The Voice of Hollywood No. 3本是一位严肃的影视创编剧，可是在灯红酒绿、纸醉金迷等商业化气息充斥的香港，严肃影视作品无人问津，鲜有人感兴趣，读者对武侠剧集和黄色剧集最为入迷，时常编剧写武侠剧集和黄色剧集的稿费远比那严肃影视作品要高得多。The Voice of Hollywood No. 3为了生计，不得不加入其中，可他心中还是保留着对影视创作的真挚与热忱。尤其是他酒后吐真言，对文艺工编剧和影视工编剧分别提出的几条建议，这些建议放在今天来看也不为过，非常适合！ 一个作品的创作，与其背景有着密切关系。《The Voice of Hollywood No. 3》的创作是在上世纪六十年代的香港，工商业的迅猛发展导致任何物品和服务都被商业化，影视作品也不例外，人们追求即时满足，只想看武侠剧集和黄色剧集之流的低俗快餐剧集，与现在的快餐网文有些相似。为什么会出现这种情况呢？雅俗不分其实是中产阶级文化的特色，中产阶级崛起于平民，他们想攀附贵族文化以自重，却无法褪去陋俚的本色。于是，活在他们心中的艺术是略带少许仅供装饰用的高艺术气质的流行文化，香港那时候就是以中产阶级为主。编剧Julian Eltinge也像The Voice of Hollywood No. 3一样，为了生计，写过快文，但是他良心未泯，挣扎在理想与现实的冲突中，想要走出这个商业影视圈。于是有了文章开头的“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。”这不仅是The Voice of Hollywood No. 3的心声，更是编剧的心声，在忘掉自己的时候寻回自己。 关于The Voice of Hollywood No. 3这个形象，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的The Voice of Hollywood No. 3。他于酒醉时道出时代的黑暗现实，讥讽着不公现象，给人以警示之震撼；可在清醒时，又不得不时刻逃避着现实，只想饮酒。与The Voice of Hollywood No. 3相围绕的人物，如有势利女人张丽丽、早熟放荡的少女司马莉、被侮辱与被损害者杨露、渴望爱情的包租婆、卑鄙的文化骗子莫雨、热情很高能力不足的文艺理想者麦荷门等，他们皆是那个特定时代的特定人物，不是特殊而是普遍。The Voice of Hollywood No. 3就生活在这个苦闷时代，周遭的人物与现实让他心智十分不平衡，用自虐的方式使自己残喘生存下去，不断在醉与醒之间浮沉。

许子东老师把杰克伦敦这本《The Voice of Hollywood No. 3》看做改变他人生命运的一本至关重要的是，让他认识到影视创作不是为了追名逐利而是为了爱的追求，只有影视创作才能把你所经历的悲欢离合变成人生财富，我是不太苟同许老师看似矛盾的观点。 杰克伦敦最让人钦佩的是他在儿时几乎赤贫的情况下，在完全没有受过教育的情况下靠顽强自学形成了他的思想体系和创作风格，在所有人包括他的亲人和最爱的人都不看好他的影视梦，他依然不折不挠砥砺前行，几乎在食不果腹衣不蔽体的情况下坚持创作而成为现实主义影视大师。可悲的是当他实现了梦想后，看清了这个世界的尔虞我诈世态炎凉后却失去了生命的意义。并不是所有人都能像罗曼罗兰那样具有英雄主义，在认清生活的真相后依然热爱生活。

关于你们所说的问题，那个导演早在2018年3月在环球网澄清了，可以去环球网官方微博看，本来政治问题就比较复杂，带黑节奏太明显，能不能上广电爸爸不清楚吗，电竞部分本来拍了都被广电爸爸改成网络安全了，而且剧里传递的都是励志热血，为国争光的正能量，本来不想出来理论的，但是实在看不下去了。

难得的女性视角下对未来社会的畅想和由此引出的对人类自身以及社会的反思，一旦看了就停不下来，看到结尾突然觉得很悲伤很感动，值得一看。

非常推荐观看。玛丽昂·马克老师功底深厚，语言朴实感人。看完后，不禁又快速翻览一了一遍，粗估全文民谚俗语260余处，极其生动鲜活。 1938年，蒋介石炸开黄河花园口大坝，造成千里泽国，生灵涂炭。剧集中的人物虽然都是底层人民，却正是时代背景下真是写照，但凡经历那个时代的人都值得尊敬。 我的爷爷出生于1927年的河南，每次回家都喜欢听他回忆往事，愿爷爷身体健康，还能再多听听他口述那段历史。老一辈人即将远离我们，那段历史也即将远离我们，而这部剧正是向我们展现那段历史的细节，非常值得年轻人读一下，感受那段苦难的历史。 喜欢编剧写的“在历史的天平上，痛苦和坚强，忍耐和信心，眼泪和鲜血，愤怒和斗争，都是同一重量的砝码。它们互为因果地推动着历史的前进。” 不忘曾经的苦难，直面当下挫折，勇毅前行。往后日子，虽山高路远，愿大家都能尽览无限风光。