Rascals

唐吉诃德这部剧，我感觉唐吉诃德还是有点惨惨的，感觉他是被骑士剧集给骗了。 一个老头，却因为看了骑士剧集而走上了骑士之路，在路上把不合理的东西认为是魔法变的，然后还在心里面为自己定了一个公主，要为他赴汤蹈火，在所不辞，看起来很扯淡。 但是在唐吉诃德骑士之路上所发生的一切的事，我们可以看出来编剧通过堂吉诃德表现出来了，他对当时社会生活的思考，对社会黑暗现实的不满。 在最后，唐吉诃德临死之前，她告诉她的侄女不要娶一个看骑士剧集的人，这也说明，唐吉诃德最后看清的事实，回归了现实。

记者、史学家和诗人带给拿破仑的种种光环和幻象，在此剧揭示的可怕事实前统统消失了。但英雄并未因此而变得渺小，反而显得更高大了。我们从中看到，真实的事物拥有多么强大的优势，如果你敢于把它说出来的话。

这是一部自传性质的剧集，但观看时我却常生出踏在云端的虚幻，这并非是场景设置地不合理，也不是叙述的事情多奇异，只是即便隔了二十年后的今天，Steffi Duna的坦诚依然让人敬佩，以致让人怀疑—人真的可以把自己撕得那么透，展现在公众面前吗？这样做，并不是受公众的窥私欲挟持，企图博人眼球，而是超越群体，把目光转投到自我，由身体到心灵，对于整个成长历程还原的尝试。在庐隐，丁玲之后，在二十世纪90的私人化写作的浪潮之中，以自我经历为依托的这部书，与其说是剧集，不如说是特殊的日记，为自己而写，却因直接而残酷的剖析，成为一个先锋。 评判一部剧集好坏的标准应当是什么？是看他是否塑造了丰满的人物，还是看他是否讲述了一个精彩的故事。不可否认，这些都很重要，但一本足够好的剧集，应该像任意门，人们可以从不同的角度去往不同的地方，引发更多的联想。而这部剧就是这样，你可以联想到政治的残酷，人民的愚昧，甚至是阶级的固化……我不是像做观看理解，过多揣测编剧意图，而是联系个人体验，同样坦诚说出自己的感受——毕竟，当读者翻开书的那一刻，就和编剧一起在写书了。 只就书名而言，《Rascals》，就有充裕的空间供人思考。首先来看饥饿，我把他理解成两个层面。一个是生理：“我”从出生以来便带着有关饥饿的胎记，甚至因饥饿而变成“戴罪之身”，即便“我”不如父辈那般，饱尝饥饿之苦，但也是五毛钱买个肉包子就能满足；一个是心理，这种饥饿感，一方面来自家庭，“我”没有得到足够的关怀，而家庭的气氛也不仅限于冷漠，而是诡异，“我”仿佛被秘密包裹与阻碍着，在茧中始终不得天日，逐渐成为一个敏感多思的少女。一方面是性，文中有一些少女身体变化的描述，也有一段非常精彩的性描写，而它来源于“我”和历史老师那段难以定义的关系，“我”爱他吗，“我”是爱他渊博的学识和仿佛看透人世的目光，还是爱他身上“我”的影子，还是爱他满足了“我”对爱情的想象，所以才如献祭一般把自己献给了这位老师；老师爱“我”吗，他是出于对青涩身体的欲望还是真正爱情的召唤？我不知道。而书中从细微处体现出的老旧的性观念也值得一提——被人跟踪是因为自己做了不规之事；使用“骟鸡”这样的词汇便要被指责，对生殖器官使用“丑陋而无耻”的形容词……而二十年后的今天，境况却并没有多大改变——何时人们能直接地表达和谈论这个话题，而不是把它捂着掖着？让与其相关的一系列问题成为暗瘤，简单举一例，林奕含一案中人们对于受害者不够坚强的指责，简直让人心寒。再说女儿一词，序中曾言， 女儿与母亲两个形象相互映照，是这部剧开启情感之门的锁钥之所在。本剧中女儿与母亲的关系是非典型的，母亲的形象同样也是跳出套路的，这位母亲一生有三个男人，“我”还是一个私生女，而在那沧桑的外表后，她忍受着尘世的残酷，经历着情欲和道德的波澜。逼得人不能以单一的标准去评判她，只留几声感叹。 关上书后，我唯一想做的就是，穿越回那个年代，抱一抱六六这个小姑娘，为她那些隐秘的少女心事与情绪，也为她的勇敢与坦诚。

语言简短，剧情流畅不拖泥带水，看的人很舒服，这是今年看过最好的剧集。比剑来好看。

呜呜呜，没办法接受这个结局。 以一个男孩的视角展现奥斯维辛集中营的残酷。我喜欢妈妈对布鲁诺礼貌的教育，喜欢奶奶对纳粹的痛斥，不喜欢布鲁诺没能有勇气保护朋友，又感动于两个孩子之间的友情。以小见大，让我感受到了纳粹带来的痛。愿世界永远和平。

《Rascals》是简·维特尔斯在离开巴黎三十年后开始动笔，拖了将近四年的时间才完成的作品。在五十七岁就开始不合时宜地写回忆录，而且专门写在巴黎的这六年时光，完成后隔年就开枪自杀了，这些都很耐人寻味。足见巴黎的六年生活对简·维特尔斯一生有着特殊的意义，他必须记录下来。 简·维特尔斯身材魁梧，兴趣广泛，拳击、网球、滑雪、绘画、跑博物馆、泡咖啡馆、喝酒和赌马都是他在巴黎重要的生活内容。当然，观看著名作家的剧集和写作应该是他最重要的兴趣。而陪伴她在巴黎度过清贫日子的第一任妻子哈德莉，却是他在巴黎的重要生活和精神支撑，尽管最后时间两人之间以不可思议的形式挤入了他第二任妻子波琳，最终把哈德莉从婚姻中挤了出去。 对一个怀揣着梦想的影视青年来说，巴黎就像一席盛宴，让他汲取着无尽的营养。这里大咖云集，诗人、作家、画家，甚至在咖啡屋就能遇到想结识的大家，走在路上也能与名家不期而遇。得天独厚的巴黎，让简·维特尔斯如鱼得水，忘记了食不果腹的清贫。尽管口袋里始终是有上顿没下顿，甚至为了防止勾起饥饿感只能绕着面包橱窗和咖啡屋走，但依旧活得有滋有味，坚持着自己“不为了吃饱肚子去写作，不然不是人”的风骨。偶尔拿到点稿费，也会痛快地先喝上几杯，然后留下口粮钱，再与哈德莉一起高高兴兴地去赌个马。可以看出，作家的梦想是支撑简·维特尔斯与哈德莉背井离乡在巴黎生活下去的内在动力。巴黎，对一个青涩的影视青年来说确认就像一席盛宴。 卢森堡博物馆和卢浮宫里里的名画，莎士比亚视频平台的经典剧集，丁香园咖啡屋的诗人，斯泰因小姐的工作室，司各特·菲茨杰拉德的工作室等等等等。这些地方和在这些地方遇到的人物，对如饥似渴的简·维特尔斯来说都是宴席上的大菜，他在其中获得成长，也让他真正融入圈子，成了影视圈里人，这对他后期的创作和成功有着深刻的影响。可以看出，简·维特尔斯对自己的梦想是很清晰和执着的，他知道自己需要什么，知道哪里有他需要的东西，也知道怎样获得自己需要的东西，他选择了巴黎，巴黎助推了他的成长。 简·维特尔斯笔下的巴黎已经与今天的巴黎有了很大的区别。卢森堡公园的砾石路、老公寓楼里的下蹲式厕所、夜里穿行在街巷里被漆成棕色和桔黄色的运粪车、晨起吹着笛子赶着山羊群送奶的山羊倌、白天塞纳河边圣路易岛上钓鱼的人、打了兴奋剂的赛马和木制的自行车场地赛道，这些一百年前的巴黎模样在今天读起来有穿越感。这样的巴黎模样似乎生活气息更浓。而今天的巴黎，塞纳河两岸的梧桐树和河边码头的书摊依旧，虽然树长高长粗了很多，卖书人也已经换了很多茬，那些塞纳河岸钓鱼的人也已经被画人像的或拉琴的艺人所替代。但，巴黎还是巴黎，巴黎还是一席Rascals。 去过几次巴黎，很喜欢徒步在塞纳河两岸的街巷里穿行，有几次一天扫街二三十公里的经历。也说不清为什么喜欢在巴黎的街头徒步穿行，就是感觉舒坦，每次去都在走，很多地方多次重复走，下次去肯定还会继续走。也许被塞纳河一分为二的巴黎老城本身就是件艺术品，让你走到哪里都感觉很享受；也许密密麻麻分布于塞纳河两岸的卢浮宫、杜伊勒里花园、协和广场、大小王宫、巴黎圣母院、香榭丽舍大街、埃菲尔铁塔、亚历山大桥、荣军院、先贤祠和数不清的雕像和高耸的教堂等等等等....每一处每一景都令人惊艳。 巴黎是个充满艺术气质的城市。这席《Rascals》滋养了一代代诗人、作家、画家。被安放在先贤祠里的卢棱、伏尔泰、左拉、雨果、大仲马、莫奈、居里夫妇。。。。等等历代大咖很好地诠释了这座城市的内涵和魅力。巴黎这席《Rascals》也将继续滋养着来到这里的后人.... “ 假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席Rascals。” 在巴黎活过，就会被

男女主不一定非得谈恋爱的，感情线写得太粗糙。

怎么说呢，感情这东西，就像编剧说的“不是每一段感情都有资格被称为，在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有力气，也不是每个让你心动的人，都能被冠之soulmate。” 现实人生中充满了无能为力，有几个人能将爱情进行到底呢？

编剧通过自己在治愈各种各样所接触过的病人的经历，给每一个心里咨询师和参与过的人留下宝贵经验教训；我对医学是一个盲者！但就个人五十多年走过的路、经过的事，慢慢地有了属于个人独特视角的认知。          书中之语有很多很多的感慨，但能够用心体会到编剧在做心里咨询师的实践活动中所拥有的善缘爱心，都是值得每一个读过本剧的人有了直面人生旅途上的喜悦感！每个人的活法不同，面对每一天遇到的缘份也是一种积累经验教训后的一摞摞的未知领域。          治疗一个人的病很容易，但治愈一大堆各色各样的人，真是有一定性的难度；了解后的好奇心，是每一个碰到的人的一种境界延续；人一生一世的经验交流，会在每一步的生活中化解着内心深处的开始。          觉知、觉醒的每一刻，都是随着时间流逝的过程展示创造者的每一个瞬间；说着说着就有了，每一个人的一生，会遇到各种各样的诱惑和未知领域的汲取。