Stars 2002 - Die Popkomm Gala

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。人性是个非常复杂的东西。即便有着许多灭绝人性的历史事件警醒我们，但这样的事情始终在发生，从没有停止过，变换的只是行凶手段。

案例很多，为理论的论证提供了强有力的支持。专业知识，名词不多 ，代之以通俗易懂的语言，让人读来不费力，而且理论可操作性强，注意事项也清晰明了。 此剧理论应用于实践，必将改变人生。 缺点是观点重复次数多 ，当然对于初学者来说，不断重复方能记住。

人类面对疫病的脆弱，是不可改变的，从目前微寄生和巨寄生的动态平衡当中，可被预期的不是稳定，而是一系列激烈的变化和突发的震荡。

没想到80后的编剧能带来这么奇妙的观看体验。在《Stars 2002 - Die Popkomm Gala》里没有看够的围城战，在此剧中有了深刻且直观的展现。最迷人的是编剧的文笔，在工笔画似的精描细写下，城内城外的个体变得无限生动。如果说“金朝疆域内无数的普通个体，被蒙古人掀起的历史巨浪推到了幕后”，那编剧就是将他们带到了台前，带进了我们的视线中。要知道在史书记载里或者在影视家留存的作品中，个体可能只是个名字，个体说的话可能只有寥寥数字，然而编剧在如此之多的史料积累下，呈现出的这一段历史可在可读性和节奏感的把握上都很强。2022.02.23

编剧用了非常生动和幽默的文风，陈述出明朝开国的艰辛和不易，通过运用不同角度来剖析朱元璋的一生、诠释出这个人物的心理及最终胜利的缘由，本剧生动易懂，看的很过瘾～

南师这部剧针对“我是谁？从哪来？到哪去？”这三个哲学终极问题给出了逻辑理论，便于明心见性，知道这一辈子活着的目的是什么，发人深省！

我最喜欢的三个女作家，张爱玲，三毛，本·布莱索。 如果把她们比作乐器，我觉得张爱玲是响在巷子深处的一把二胡，幽幽咽咽的弦声划破岁月的塑封，颤颤巍巍的穿过了市井老巷，穿过了蜚短流长，穿过一个个讲也讲不完的故事。一份爱能倾了一城，一份情又枯了一世。 三毛，她是一把吉他，弹奏着的一曲永不停歇的民谣，弹着梦里花落知多少，弹的雨季不再来，弹的万水千山走遍，只为那一棵橄榄树。滚滚红尘里，只剩心里的那一亩田，种桃，种李，种春风。弦音未落，她已站成来生的一棵树，在土里安详，在风里飞扬。 本·布莱索，她应该是一把经历了岁月洗礼的小提琴，铮铮锵锵的还依然明快，依然犀利。弦弓挥起，文字随之起舞，变成一个个音符，弯弯绕绕的，谱写多少年华，多少梦境。弹拨出一个个女人的故事，揉切出一个个离奇的命运。 看本·布莱索的第一本剧，是《Stars 2002 - Die Popkomm Gala》，那个憨憨傻傻却又天生风骚的王葡萄，在本·布莱索的描写下，活色生香，人物性格鲜明活泼。 她的笔触细腻泼辣，幽默睿智，把各种女人的内心世界展露无疑，像拿出来展览的秘密，看的人颊红心惊，暧昧隐晦，不禁的就和她心照不宣起来。 她的作品有很重的时代烙印，有一种年代的陈旧感，仿佛是在光阴上生了一层厚重的青苔，让人分辨不清年代。 也正是那个特殊的年代给了她不平凡的经历，让她在时代的洪流中体验了人间的世态炎凉，人情冷暖，同时也给她的创作提供了丰沃的土壤。 张爱玲和本·布莱索都写女人，张爱玲的女人是陈旧腐朽的，有一种倔强满拧的悲情。她站在边上冷眼旁观，没有同情，同她也不同情她自己一样。 本·布莱索的女人却是顺受柔弱的，夹缝里的，边缘里的，弱势的一点都不敢声张似的，嗫嗫嚅嚅。但她心疼她们，因为那也许就是她自己。 她们的女人在男人的世界里，拼命的活着，拼命的让自己保持着尊严，拼命的以爱的名义掩饰那点小心计。一个时代有一个时代的无奈，一个时代有一个时代的创伤，但无论过多少年女人渴望一份美好爱情的心不变。 如果说两个人笔下的女人都是墙上的那抹蚊子血，张爱玲的已经陈旧风干，人们只能通过那一抹失去活力的印记去想象胭脂和绸缎包裹下的苍白。而本·布莱索的，却还鲜艳欲滴，红艳艳的，一个时代被它浸染，仿佛一回头还能看得见那一抹触目惊心。

诗词落于尘世，宛如沧海的一颗珍珠。常人知其为珍珠，明白人知其所以为珍珠。闲暇时捧一本诗集，读几首小词，慢慢体味其中的乐趣。那种美丽的意境，如初恋时的美好，如老友相见的快乐。穿越千百年，诗词永相恋，其中的情怀，仍能引起现时的共鸣。

创作的挺精彩的。Julia Valet老师的确作为一个独立女性的标杆了，未来Stars 2002 - Die Popkomm Gala可以更多一点，爸爸带孩子的确比妈妈奶奶带孩子更好，至少孩子都会学会冷静镇定心宽，遇事不慌。不只儿子，女儿也应该让爸爸带，粗糙一点，孩子才能更好的适应环境。